VANTA - Ascent VI - NO RESERVE

04
päivät
15
tuntia
46
minuuttia
31
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Maurizio Buquicchio
asiantuntija
Valinnut Maurizio Buquicchio

Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.

Galleria-arvio  € 2,000 - € 2,400
GB
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 143313 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

VANTA, Ascent VI - NO RESERVE, käsin signeerattu alkuperäinen 2020+ sekatekniikalla tehty abstrakti ekspressionismi maalaus, Itävallasta, 140 cm korkea ja 100 cm leveä, suoraan taiteilijalta.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Ascent
Ascent on maalaussarja, jossa tutkitaan hiljaista valon kohoamista — värin hidasta nousemista, kun se kerää intensiteettiä ja nousee kankaalle tilaan. Jokainen teos keskittyy väripigmentin hohtavaan kenttään, joka vaikuttaa nousevan hiljalleen sisältään, värin olemus kiinni nousun hetkessä.

Teokset ammentavat James Turrellin havainnon tilasta, Mark Rothkon kromatikkaista kenttiä, Yves Kleinin kyllästettyjä uppopaahduksia, Olafur Eliassonin atmosferisia asennuksia, Anish Kapoorin pigmenttityötä, Josef Albersin värimeditaatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painolastia, jonka linja ja muoto muualla kantavat.

Jokainen teos on maalattu akryylimaalilla sekä muilla liuottimilla kuivumisajan hidastamiseksi kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani DIY-maalauslaitteistoa — sovitus, joka on löyhästi inspiroitunut vanhoista silkkipainopäätteen laitteista. Alkuperäinen koostumus asetetaan hand-karsituilla muovikaavoilla simppeliin geometriseen muotoon — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joita käytetään saturoitujen värien ensialueiden asettamiseen suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuorasti ja vaakasuorasti pinnan yli tärinöin, sekoittaen ja hiomaten maalattuja alueita monien mekaanisten läpikäyntien aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan alta paljastuva valkoinen alkaa hehkua läpi. Raskas suoja-öljy kiinnittää jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon, joka syventää vaikutelmaa katsoa sisäänpäin sen sijasta kuin pintaa.
Ascent on kohoamisen sarja — värin pienestä kohoamisesta täyteen läsnäoloon ja valon hiljaiseen painottomuuteen, joka tarttuu matkalla ylöspäin.

Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattilaisten paketointi, rullattuna putkessa). se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempi kuin muuten lisääntynyt toimituskustannus, kun maalauksia toimitetaan venytettynä.

Mittasuhteet ovat maalausta venytettynä ja kehykselle kiinnitettynä (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen.)

Vastuuvelvollisuus:
Lista- ja kuvauskuviin sisältyvät prosessiotos otokset esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up -kuvat, jotka näyttävät kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Ascent
Ascent on maalaussarja, jossa tutkitaan hiljaista valon kohoamista — värin hidasta nousemista, kun se kerää intensiteettiä ja nousee kankaalle tilaan. Jokainen teos keskittyy väripigmentin hohtavaan kenttään, joka vaikuttaa nousevan hiljalleen sisältään, värin olemus kiinni nousun hetkessä.

Teokset ammentavat James Turrellin havainnon tilasta, Mark Rothkon kromatikkaista kenttiä, Yves Kleinin kyllästettyjä uppopaahduksia, Olafur Eliassonin atmosferisia asennuksia, Anish Kapoorin pigmenttityötä, Josef Albersin värimeditaatioita sekä Wolfgang Tillmansin abstraktien photogrammien pehmeitä gradientteja — taiteilijoita, joille väri, reuna ja siirtymä kantavat sitä painolastia, jonka linja ja muoto muualla kantavat.

Jokainen teos on maalattu akryylimaalilla sekä muilla liuottimilla kuivumisajan hidastamiseksi kankaalle, käyttäen omaa suunnittelemaani DIY-maalauslaitteistoa — sovitus, joka on löyhästi inspiroitunut vanhoista silkkipainopäätteen laitteista. Alkuperäinen koostumus asetetaan hand-karsituilla muovikaavoilla simppeliin geometriseen muotoon — ympyröitä, soikioita, suorakulmioita — joita käytetään saturoitujen värien ensialueiden asettamiseen suoraan kankaalle. Siitä teos palaa samaan DIY-laitteistoon, jossa pehmeiden siveltimien järjestelmä liikkuu pystysuorasti ja vaakasuorasti pinnan yli tärinöin, sekoittaen ja hiomaten maalattuja alueita monien mekaanisten läpikäyntien aikana, kunnes pigmentti ohenee lähes läpinäkyväksi ja kankaan alta paljastuva valkoinen alkaa hehkua läpi. Raskas suoja-öljy kiinnittää jokaisen teoksen kiiltävän, heijastavan ihon, joka syventää vaikutelmaa katsoa sisäänpäin sen sijasta kuin pintaa.
Ascent on kohoamisen sarja — värin pienestä kohoamisesta täyteen läsnäoloon ja valon hiljaiseen painottomuuteen, joka tarttuu matkalla ylöspäin.

Toimitus:
Työ toimitetaan kehyksittä (ammattilaisten paketointi, rullattuna putkessa). se voidaan helposti venyttää uudelleen ammattilaisen toimesta tai itsenäisesti; tämä on myös halvempi kuin muuten lisääntynyt toimituskustannus, kun maalauksia toimitetaan venytettynä.

Mittasuhteet ovat maalausta venytettynä ja kehykselle kiinnitettynä (Kankaiden todelliset mitat ovat suuremmat, jotta ne voidaan kiinnittää 2–4 cm paksuiseen kehykseen.)

Vastuuvelvollisuus:
Lista- ja kuvauskuviin sisältyvät prosessiotos otokset esittävät tutkimuksia ja työn alla olevia teoksia sekä close-up -kuvat, jotka näyttävät kankaan rakenteen.

Myyjän tarina

VANTA on nuori itävaltalainen taiteilija, jonka työskentelyä määrittää vähemmän tunnistettava aihe kuin levoton, melkein pakkomielteinen into kokeilla eri medioita. Maalaus, sekakäyttö, veistokselliset kokeilut ja materiaalitestit kulkevat samanaikaisesti studion halki — jokainen uusi sarja tulee vastauksena tiettyyn kysymykseen siitä, kuinka pitkälle idea voidaan viedä ennen kuin siitä tulee täysin muuta. Wienissä toimiva VANTA on esiintynyt kaupungin merkittävimmissä nykyaikaisen taiteen tapahtumissa, kuten Viennacontemporary ja Parallel Vienna -taidemessu, sekä kansainvälisissä esityksissä Budapest Contemporary ja Contemporary Istanbul. Tyylillisesti teos ei pysähdy: rohkea, voimakas kontrastinen mustavalkoinen abstraktio asettuu rinnalle esittävän anatomisen öljymaalauksen, hiljaiset värialueiden sommitelmat, ilmavat gradientit ja virtaavat muste-työt — teossarjat, jotka ensi silmäyksellä vaikuttavat kuuluvan eri taiteilijoille, mutta jakavat yhteisen säikeen: tietyn tarkasti mielessä olevan kuvan tavoittelun ja täsmällisen materiaalisen prosessin etsimisen, joka tuo sen maailmaan. Sen sijaan, että taiteilija tyytyisi tunnistettavaan tyyliin, VANTA käsittelee kutakin sarjaa omana täysin itsenäisenä tutkimuksenaan. Yksi teossarja saattaa tutkia rajaa, jossa pigmentti liukenee puhtaaseen valonlähteeseen; toinen rakentaa tiheitä vaakasuuntaisia värialueita käsin leikatuilla sabluunilla ja kerroksellisella akryylillä; kolmas kääntyy kohti ihmisfiguuria öljymaalausten muodossa tai liukenee musteen vapaasti muodostuviin, arvaamattomiin eleisiin. Yhdistävänä tekijänä on prosessi itse — intohimo ja kurinalaisuus jahtaamalla ideaa mielikuvituksesta pinnalle sekä halu kehittää millä tahansa tekniikalla, jota tämän tavoitteen toteuttaminen vaatii. Käytäntömme ytimessä on yksinkertainen, itsepäinen kysymys: kuinka lähelle valmis esine voi tulla siihen, mikä mielessä ensimmäisenä on kuviteltu? Jokainen sarja on uusi yritys vastaukseen.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
VANTA
Taideteoksen nimi
Ascent VI - NO RESERVE
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Itävalta
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
140 cm
Leveys
100 cm
Tyyli
Abstrakti Ekspressionismi
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItävaltaVerifioitu
507
Myydyt esineet
100%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​