(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) on kuubalainen visuaalinen taiteilija, syntynyt Santa Claaraan, Villa Claraan, jonkaura hänen uransa on kehittynyt taiteellisen luomisen, opettamisen ja kulttuurisen promootion parissa. Tällä hetkellä hän asuu ja harjoittaa taidettaan Espanjassa.
Hänen työnsä rakentuu avoimesta ja kokeellisesta näkökulmasta visuaalisiin taiteisiin. Piirustus, maalaus,-veistos, keramiikka, Grafikointi, valokuvaus, installaatio ja graafinen suunnittelu muodostavat monitieteisen käytännön, jossa materiaalit, esineet ja niiden transformaatiomahdollisuudet saavat erityistä merkitystä.
Uransä aikana Montiel on ymmärtänyt luomisen ei pelkästään yksittäisenä tuotantona vaan tapana suhtautua ympäristöön ja luoda jaettuja kokemuksia. Tämä näkemys on lisännyt tiivistä yhteyttä hänen taiteellisen työnsä, koulutuksen ja yhteisöllisen työn välillä.
Koulutuskokemuksensa ja kulttuurisen edistäjän työnsä ovat johtaneet työpajoihin, näyttelyihin, plastisiin tekoihin, projektien näyttelyihin sekä interventioihin julkisissa tiloissa. Näissä yhteyksissä hän on työskennellyt taiteellisen koulutuksen ja tilojen luomisen parissa, joiden avulla visuaaliset taiteet ovat tulleet erilaisten yhteisöjen saavutettaviksi, ymmärtäen kulttuurin osallistumisen, tiedon ja transformation paikkana.
Tämän uran ulottuvuuden erityinen merkitys korostui sekä Kuubassa että Venezuealassa, missä hän kehitti taiteellisia ja yhteisöllisiä projekteja, kaupunkivetoisia interventioita, freskoja sekä veistoksellisia ehdotuksia, lisäksi osallistuen aloitteisiin uusien tilojen luomiseksi ja edistämiseksi visuaalisille taiteille.
Näiden kokemusten joukossa on vuodelta 2013 Cubassa ja Venezuelassa luotu ja edistetty Armando Reverónin taidegalleria, Vargasin osavaltiossa Venezuelassa, sekä yhteisöllisiä projekteja, kaupunkifreskoja ja interventioita erilaisissa julkisissa tiloissa.
Samaan aikaan hänen työnsä on ollut osa yksityis- ja yhteisnäyttelyitä Cubassa, Venezuealassa ja Espanjassa. Häntä on palkittu lukuisin palkinnoin ja kunniaakirjoin, mukaan lukien kolme peräkkäistä voittoa “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” vuosina 2011, 2015 ja 2017, sekä Gran Premio Beca “Reino de este Mundo”, joka järjestettiin AHS:in (Asociación Hermanos Sais) vuonna 2017, vuoden 2018 Pienimuotoisen Salon voittopiste, ja Edelson Machado -näyttelyn palkinto 2019.
Viime vuosina hänen taiteellinen toimintansa on jatkunut Espanjassa. Vuonna 2023 hän teki ensinäyttelynsä yksinään, NEGRO, Galería / viinapaikkaan “VINAURO” Granadan kaupungissa. Vuonna 2024 hän esitteli henkilökohtaisen projektinsa NEGRO Culturales-keskuksessa “EL TUMBAO” Alicantessa, ja vuonna 2025 hän osallistui yhteisnäyttelyihin AJIACO ja MANIGUEROS Galeriossa “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Yhteisnäyttely “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Espanja, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO rakentaa mahdottoman olennon: kaksi päätä vastakkain, joilla on yhteinen vartalo ja jotka näyttävät olevan jännitteessä pysyvässä konfrontaatiossa. Kuva lähtee kalaparvista tunnistettavana elementtinä, mutta se muuntaa sen hybridiyhdisteeksi, liioitelluksi ja melkein lavastetuksi organismeiksi, jossa luonnollinen saa absurdiin ja ahdistavaan tilaan.
Avoimet suut, hampaat, suuret silmät ja jännite kummankin pään välillä tekevät kohtaamisesta metaforan kilpailusta, vastakkainasettelusta ja ahneudesta. Mikään ei voi edetä ilman, että toinen joutuu vedettyä perässään; mikään ei voi voittaa vahingoittamatta yhteistä kehoa. Tämä ristiriita muuntaa teoksen joidenkin inhimillisten ja sosiaalisten käyttäytymisten kuviksi: taistelemme, kilpailemme ja kohtaamme toisiamme, vaikka olemme samaa rakennetta.
Nimi CIRCO siirtää kuvan esityksen alueelle. Vastakkainasettelu ei ole enää pelkkää konfliktia, vaan myös esittämistä: katsoa ja tulla katsotuksi, esillä oleminen, liioittelu, asemoituminen kohtauksen sisälle. Tämän lukuituksen mukaan groteski ja teatraalinen toimivat keinoina puhua todellisuudesta, jossa vastakkainasettelu voi päätyä viihteeksi.
Ruostuneet ja maaoranssit sävyt ovat vastakkain siniselle taustalle, vahvistaen näkemystä olennosta, joka syntyy orgaanisen ja rakennetun välimaastoon. Kalasta tulee osittain erillään luonnon kokonaisuudesta ja siitä muuntunut eräänlaiseksi esineeksi, omaa ympäristöään jännitteiden tuloksena muokatuksi kehoksi.