Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 677

10
päivät
19
tuntia
45
minuuttia
10
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
Giulia Couzzi
asiantuntija
Valinnut Giulia Couzzi

Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.

Arvio  € 800 - € 1,000
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 143216 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Alessandro Alteo (s. 1997) esittelee Monocromo Rosso - 677, alkuperäinen 24 x 18 cm teos sekatekniikalla vuodelta 2025, käsin signeerattu ja kehyksissä, erinomaisessa kunnossa, Italia.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Sekoitettu tekniikka – Käsin signeerattu – 2025
Artisti: Alessandro Alteo
Nimi: Monocromo Rosso - 677
Tekniikka: ekstruudoitu kangas
Vuosi: 2025
Koot: 24x18
Tila: Erinomainen

AIVAN UPEA TEOS!
NUORI TAITEILIJA, syntynyt vuonna 1997.

kehyksissä.

Toimitus saattaa viedä muutaman lisäpäivän, jotta taideteos voidaan pakata huolellisesti ja asianmukaisesti. Sveitsin toimituksessa tarvitaan lisä 1–2 viikkoa tullausasiakirjojen vuoksi keinotaiteteoksen dokumentoinnin vuoksi. Jos toivottu, järjestämme myös toimituksen tai kuljetuksen osoitteeseen Italiassa, jolloin se saadaan perille nopeammin.

Värit voivat poiketa hieman kuvista näytöstäsi riippuen.

Alkuperäinen Alessandro Alteon teos, joka luonnehtii yksivärisen punaisen pinnan kautta hienon vuoropuhelun valon ja varjon, aineen ja tilan välillä.

Taiteilijan tutkimus nojaa italialaisen “estroflession” (pinnan ulkonaiskasvu) suurtraditioon, inspiroituen mestareiden kuten Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti ja Giuseppe Amadio'ten muodollisesta eleganssista ja plastisesta jännityksestä, samalla kun se käsittelee Alberto Burri'n materiaalistä voimaa ja Arnaldo Pomodoron monumentaalista veistoksellista laatua. Se ulottuu myös yksiväristen ja analyyttisten tutkimusten sekä Bernard Aubertinin ja Giorgio Morandin runoisen herkkyyden alueelle. Tässä lineaatiossa maalauspinta muuttuu eläväksi keholle—eloisaksi, valolle ja katsojan katseelle reagoivaksi.

Modernin abstraktin kehyksen sisällä Alteo kehittää henkilökohtaista kieltä, joka avautuu sekä modernin että nykyaikaisen taiteen suuntiin, integroiden vaikutteita minimalismista, Pop Artista ja erityisesti Street Artista ja graffitikirjoituksesta. Hänen visuaalinen universuminsa dialogoi taiteilijoiden ja liikkeiden kanssa, kuten Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst ja Takashi Murakami, sekä kaupunkikulttuurin kanssa, johon liittyvät Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday ja Chanoir.

Tämä ulottuu kansainvälisen kaupunkitaiteen ja post-graffiti–tanskan tämän päivän ilmaisuihin, mukaan lukien Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen sekä André Saraiva.

Samaan aikaan hänen visuaalinen herkkyytensä ruokitaan pop-luksus- ja keräilytaiteellisella estetiikalla, jossa designin, muodin ja nykyelämän ikonit—kuten Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada ja Bulgari—eljävät rinnakkain painatus- ja grafiikan, taiteenpainatusten, vinyylin, analogisen valokuvauksen, elokuvan, tinatarvikkeiden ja 20. vuosisadan visuaalisen muistikuvan kanssa.

Siihen liittyy myös hienostuneita viittauksia taidehistoriaan Mario Schifanosta Joan Miróon, Salvador Dalísta Pierre Soulagesiin, jotka vahvistavat teoksen konseptuaalista ja visuaalista ulottuvuutta abstraktion, materiaalin ja valon välissä.

Alessandro Alteon tunnusomainen allekirjoitus löytyy geometristen tarkkuuden ja tunteellisen lyyrisyyden synteesistä, jossa ympyrä muuttuu yleisnaiseksi merkiksi, visuaaliseksi arkkitehtuuriksi ja tilaksi pohdinnalle.

Tämä teos toimii sillan tavoin Italian analyyttisen ja estroflession liikkeen sekä nykyaikaisen kaupunkitunteen välillä, esittäen itsensä vahvan identiteetin, visuaalisen vaikuttavuuden ja esteettisen tunnistettavuuden teoksena nykyaikaisessa taide-elämässä.

Teos arkistoitu Gigartelle, aitoustodistuksella.

Ole hyvä ja aseta tarjoukset vain, jos olet aidosti kiinnostunut ostamaan ja valmis suorittamaan maksun.

Tarjoukset sitovat sitoumukset: jos voitat huutokaupan, maksu on suoritettava alustan vaatimalle aikaväliin.

Kaikki maksamatta jättämiset tapaukset ilmoitetaan ja käsitellään Catawikin sääntöjen mukaan.

Kiitos asiallisuudestasi ja taiteellisen työn kunnioituksesta.

Myyjän tarina

Hei, olen Alessandro Alteo, italialainen taidemaalari. Jo nuorena olen omistanut elämäni taiteelle ja luonut yli 400 teosta. Tutkimukseni keskittyy estroflessioniin ja valoon, muuttaen jokaisen teoksen ainutlaatuiseksi kolmiulotteiseksi kokemukseksi. Teokseni ovat tavoittaneet keräilijöitä kaikkialla maailmassa, ja tavoitteeni on ollut jakaa näkemykseni muotojen, valon ja aineen kautta, luoden teoksia, jotka koskettavat ja yllättävät katsojat.
Kääntänyt Google Translate

Sekoitettu tekniikka – Käsin signeerattu – 2025
Artisti: Alessandro Alteo
Nimi: Monocromo Rosso - 677
Tekniikka: ekstruudoitu kangas
Vuosi: 2025
Koot: 24x18
Tila: Erinomainen

AIVAN UPEA TEOS!
NUORI TAITEILIJA, syntynyt vuonna 1997.

kehyksissä.

Toimitus saattaa viedä muutaman lisäpäivän, jotta taideteos voidaan pakata huolellisesti ja asianmukaisesti. Sveitsin toimituksessa tarvitaan lisä 1–2 viikkoa tullausasiakirjojen vuoksi keinotaiteteoksen dokumentoinnin vuoksi. Jos toivottu, järjestämme myös toimituksen tai kuljetuksen osoitteeseen Italiassa, jolloin se saadaan perille nopeammin.

Värit voivat poiketa hieman kuvista näytöstäsi riippuen.

Alkuperäinen Alessandro Alteon teos, joka luonnehtii yksivärisen punaisen pinnan kautta hienon vuoropuhelun valon ja varjon, aineen ja tilan välillä.

Taiteilijan tutkimus nojaa italialaisen “estroflession” (pinnan ulkonaiskasvu) suurtraditioon, inspiroituen mestareiden kuten Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti ja Giuseppe Amadio'ten muodollisesta eleganssista ja plastisesta jännityksestä, samalla kun se käsittelee Alberto Burri'n materiaalistä voimaa ja Arnaldo Pomodoron monumentaalista veistoksellista laatua. Se ulottuu myös yksiväristen ja analyyttisten tutkimusten sekä Bernard Aubertinin ja Giorgio Morandin runoisen herkkyyden alueelle. Tässä lineaatiossa maalauspinta muuttuu eläväksi keholle—eloisaksi, valolle ja katsojan katseelle reagoivaksi.

Modernin abstraktin kehyksen sisällä Alteo kehittää henkilökohtaista kieltä, joka avautuu sekä modernin että nykyaikaisen taiteen suuntiin, integroiden vaikutteita minimalismista, Pop Artista ja erityisesti Street Artista ja graffitikirjoituksesta. Hänen visuaalinen universuminsa dialogoi taiteilijoiden ja liikkeiden kanssa, kuten Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst ja Takashi Murakami, sekä kaupunkikulttuurin kanssa, johon liittyvät Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday ja Chanoir.

Tämä ulottuu kansainvälisen kaupunkitaiteen ja post-graffiti–tanskan tämän päivän ilmaisuihin, mukaan lukien Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen sekä André Saraiva.

Samaan aikaan hänen visuaalinen herkkyytensä ruokitaan pop-luksus- ja keräilytaiteellisella estetiikalla, jossa designin, muodin ja nykyelämän ikonit—kuten Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada ja Bulgari—eljävät rinnakkain painatus- ja grafiikan, taiteenpainatusten, vinyylin, analogisen valokuvauksen, elokuvan, tinatarvikkeiden ja 20. vuosisadan visuaalisen muistikuvan kanssa.

Siihen liittyy myös hienostuneita viittauksia taidehistoriaan Mario Schifanosta Joan Miróon, Salvador Dalísta Pierre Soulagesiin, jotka vahvistavat teoksen konseptuaalista ja visuaalista ulottuvuutta abstraktion, materiaalin ja valon välissä.

Alessandro Alteon tunnusomainen allekirjoitus löytyy geometristen tarkkuuden ja tunteellisen lyyrisyyden synteesistä, jossa ympyrä muuttuu yleisnaiseksi merkiksi, visuaaliseksi arkkitehtuuriksi ja tilaksi pohdinnalle.

Tämä teos toimii sillan tavoin Italian analyyttisen ja estroflession liikkeen sekä nykyaikaisen kaupunkitunteen välillä, esittäen itsensä vahvan identiteetin, visuaalisen vaikuttavuuden ja esteettisen tunnistettavuuden teoksena nykyaikaisessa taide-elämässä.

Teos arkistoitu Gigartelle, aitoustodistuksella.

Ole hyvä ja aseta tarjoukset vain, jos olet aidosti kiinnostunut ostamaan ja valmis suorittamaan maksun.

Tarjoukset sitovat sitoumukset: jos voitat huutokaupan, maksu on suoritettava alustan vaatimalle aikaväliin.

Kaikki maksamatta jättämiset tapaukset ilmoitetaan ja käsitellään Catawikin sääntöjen mukaan.

Kiitos asiallisuudestasi ja taiteellisen työn kunnioituksesta.

Myyjän tarina

Hei, olen Alessandro Alteo, italialainen taidemaalari. Jo nuorena olen omistanut elämäni taiteelle ja luonut yli 400 teosta. Tutkimukseni keskittyy estroflessioniin ja valoon, muuttaen jokaisen teoksen ainutlaatuiseksi kolmiulotteiseksi kokemukseksi. Teokseni ovat tavoittaneet keräilijöitä kaikkialla maailmassa, ja tavoitteeni on ollut jakaa näkemykseni muotojen, valon ja aineen kautta, luoden teoksia, jotka koskettavat ja yllättävät katsojat.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Myydään kehysten kanssa
Ei
Myyjä
Galleria
Editio
Alkuperäinen
Taiteilija
Alessandro Alteo (1997)
Taideteoksen nimi
Monocromo Rosso - 677
Tekniikka
Sekatekniikka
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Italia
Vuosi
2025
Väri
Valkoinen
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
24 cm
Leveys
18 cm
Tyyli
Abstrakti
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
ItaliaVerifioitu
352
Myydyt esineet
98.11%
Yksityinentop

Samankaltaisia esineitä

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​