Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Contemporaarinen veistos Matteo Ciffon toimesta. Teoksen nimi Frammenti-Nefertiti
- Vuosi 2026. Kustannus n. 4/8 - Allekirjoitettu ja taiteilijan todistama aitoussertifikaatilla
- Materiaali: Kylmäfuusio marmorin ja kiven pölyistä
- Erinomainen kunto



FRAMMENTI-kokoelma

Klassisen veistoksen kanssa käytävä vertailu muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Ne muodot, joita historiassa on yhdistetty täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muistin käsitteeseen, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja uudelleen määrittelyn prosessille. Muotoa ei nähdä enää vakaana kokonaisuutena, vaan tilapäisenä tilana. Se katkaistaan, hajotetaan ja koottiin uudelleen, paljastaen oman epävakautensa. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja palasiksi, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilossa, vaan siitä tulee näkyvä elementti. Tämä jännite poistaa täydellisyyden käsitteen äärimmäisenä tilana. Se, mikä näyttää ikuiselta, paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuttuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan ylittämä läsnäolo, alttiina muutokselle ja palautettuna uudelle ulottuvuudelle.



MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy aineeseen, sen muuntamiseen ja muistiin, jota se pitää muistissaan. Työni syntyy suorasta suhteesta jalosäilyneisiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven pölyihin, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maihin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävinä läsnäoloina, jotka kantavat aikaa, historiaa ja uudestisyntymisen mahdollisuutta.

Tämän työn prosessi on enemmän rituaalinen kuin veistoksellinen: kiven uusiutuminen, jota ohjaan oma käteni. Käytäntö saa alkunsa havainnosta ja toiveesta palauttaa eloon se, mikä on rikottu, hylätty tai unohdettu. Frammentteja ja hukkaa, usein muiden kuvanveistäjien työstä peräisin, tulee aineksia töideni alkuperänä. Kyse on materiaaleista, joilla on jo entuudestaan tarina. Pilkon ne ja koen ne uudelleen muodoksi, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee hauraan tasapainon väliltä menetyksen ja heräämisen sekä muistin ja mahdollisuuden välillä, paljastaen hetken, jolloin aine ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan jotain toista.

Polku muotoutuu transformaatioiksi, jotka ylittävät perinteisen veistoksen ja lähestyvät lähes alkemista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo entinen olemassaolo, pilkon ne ja uudelleen kootan syntyäkseen uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy vetäytymisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välisestä jännitteestä, paljastaen jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuinen ja rikkoinkestävä, mutta samaan aikaan herkkä ja haavoittuva. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, joka kykenee reagoimaan, hapertumaan ja muuttumaan ajan myötä. Tämä tila tekee aineesta työssä aktiivisen osan, mukana jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle ja ikuisuus ilmenee elämyksenä, joka on elävää ja inhimillistä. Aine ei ole alisteinen, vaan co-autore, säilyttäen pinnalle eleen, prosessin ja oman kehityksensä jäljet.

Itsekseen oppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuulemisen kautta. Lähestymistapa ei tähtää hallintaan, vaan materiaalin saattamiseen sen muuntumisessa mukana. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot ovat yhdessä ja ne uudistuvat.

Tämä käytäntö tutkii ainetta elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin pysähtyneenä raunioon ja uudelleensyntymään, pysyvyyden ja transformoinnin välissä, antaen aineelle syvästi nykyajan ja inhimillisyyden ulottuvuuden.