STRINK - DON’T






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
60 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144490 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
STRINKin käsin signeeraama alkuperäinen katutaideteos DON’T (2026) on noin 22 × 15 cm:n kokoiselle käsin muotoillulle betonikappaleelle sabluunalla, spraymaalilla, tussilla ja kollaasitekniikalla toteutettu kolmiulotteinen sekatekniikkateos.
Myyjän antama kuvaus
3D-teos, käsin muotoillun betoniblokin päälle.
Jokainen kappale valetaan, käsitellään ja teksturoidaan käsityönä noin 2 kilon betoniéra, mikä antaa syntyvän raudan, mineraalisen ja syvästi kaupungin premiseää tukea. Koot: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu osana kaupungin seinän katkeamaa kappaleena, tämä teos voidaan asentaa vapaasti pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjahyllyyn tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: luoda uudelleen katutaiteen henki, joka on maalattu suoraan seinään. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästään tuesta, vaan kaupungin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taideteokseksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima samalla kun se kietoutuu kestävän taiteen kappaleeksi.
Betonin karheus, sen luonnolliset epätasaisuudet ja mikrovirheet osallistuvat sen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella luomuksella on oma tekstuurinsa, oma värähtelynsä.
Skenaario veistoksesta ja nykyaikaisesta katutaiteesta, tämä poikkeuksellinen teos vangitsee kaupungin seinän raakaa energiaa intiimissä ja keräilykestävissä koossa.
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska katu on hänen studionsa, ja muste hänen kielensä.
Syntynyt suurkaupunkien reunamilta, Strink kasvaa siellä, missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kiivaasti. Siellä missä sabluunat korvaavat banderollit, ja missä taide muuttuu totuuden viimeiseksi muodoksi. Nuoruudesta lähtien hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mitä tahansa kuvaa: kuva, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta paetakseni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Tämän sanoman kiireen kantamana hän opiskelee grafiikkaa, visuaalista taidetta ja vaikuttavaa viestintää.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Taistelu siitä, mitä uskomme ja mitä elämme.
Siisti maailma kohtaamassa oman epäjärjestyksensä.
Hänen tavoitteensa ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan halkeuttaa sen.
Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivua.
Saada esiin se, mitä oli kieltäytynyt näkemästä.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävä mustavalkoinen kontrasti, kirkkaat värit kuin hälyttimet, rohkeat viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitettuna sarjana, mutta aina samalla aikomuksella: herättää tietoisuus, vaikka lyhytkin, vaikka hiljainen.
#freshtalent #streetart #graffiti
Myyjän tarina
3D-teos, käsin muotoillun betoniblokin päälle.
Jokainen kappale valetaan, käsitellään ja teksturoidaan käsityönä noin 2 kilon betoniéra, mikä antaa syntyvän raudan, mineraalisen ja syvästi kaupungin premiseää tukea. Koot: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu osana kaupungin seinän katkeamaa kappaleena, tämä teos voidaan asentaa vapaasti pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjahyllyyn tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: luoda uudelleen katutaiteen henki, joka on maalattu suoraan seinään. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästään tuesta, vaan kaupungin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taideteokseksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima samalla kun se kietoutuu kestävän taiteen kappaleeksi.
Betonin karheus, sen luonnolliset epätasaisuudet ja mikrovirheet osallistuvat sen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen, jokaisella luomuksella on oma tekstuurinsa, oma värähtelynsä.
Skenaario veistoksesta ja nykyaikaisesta katutaiteesta, tämä poikkeuksellinen teos vangitsee kaupungin seinän raakaa energiaa intiimissä ja keräilykestävissä koossa.
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska katu on hänen studionsa, ja muste hänen kielensä.
Syntynyt suurkaupunkien reunamilta, Strink kasvaa siellä, missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kiivaasti. Siellä missä sabluunat korvaavat banderollit, ja missä taide muuttuu totuuden viimeiseksi muodoksi. Nuoruudesta lähtien hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mitä tahansa kuvaa: kuva, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta paetakseni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Tämän sanoman kiireen kantamana hän opiskelee grafiikkaa, visuaalista taidetta ja vaikuttavaa viestintää.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Taistelu siitä, mitä uskomme ja mitä elämme.
Siisti maailma kohtaamassa oman epäjärjestyksensä.
Hänen tavoitteensa ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan halkeuttaa sen.
Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivua.
Saada esiin se, mitä oli kieltäytynyt näkemästä.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävä mustavalkoinen kontrasti, kirkkaat värit kuin hälyttimet, rohkeat viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitettuna sarjana, mutta aina samalla aikomuksella: herättää tietoisuus, vaikka lyhytkin, vaikka hiljainen.
#freshtalent #streetart #graffiti
