Jiayi Yu (2000) - A hug without reason I

Tarjoan kaunista digitaalista printsirajoitettua erä, vain 15 numeroitua kappaletta (katso aitoustodistus kuvien joukosta). Teos nimeltä "A hug without reason I" kiinalaiselta taiteilijalta Jiayi Yu on tulostettu alumiinille ja se on valmiina roikkumaan seinälle metallisilla kiinnikkeillä takana. Teos on esillä LecceArredo -messuilla sekä muissa yhteisnäyttelyissä Lecce kaupungissa.

Tämä taide on eloisa 18 paneelin ruudukko, jossa on abstrakteja humanoidihahmoja, vihreitä ja keltaisia, sinisillä, violetilla ja punaisilla taustoilla. Jokainen paneeli kertoo ainutlaatuisen tarinan, teemoina teknologia, ilmaiseminen ja itsetutkiskelu. Hahmot ovat mukana erilaisissa toiminnoissa, kuten kommunikointi laitteiden kautta, pohdiskelu valaistun pallon alla ja vuorovaikutus toistensa kanssa. Väriharmonian siirtymät, kylmistä sinisistä kuumiin punaisiin, korostavat tunneyksikköä kulkevaa matkaa, kun taas yksinkertaiset viivat korostavat tunnelman ja tarinan huomioimista yksityiskohtien sijaan. Erityisen vaikuttava on alaosan rivillä oleva kohtaus, jossa yksi hahmo katsotaan samanaikaisesti toisen maalattavaksi, viitaten itsensä havaitsemisen ja luomisen teemoihin. Teoksesta on lopulta tulossa haaste katsojille pohtimaan identiteetin, yhteyden ja todellisuuden leikkauspintaa, ja se sitouttaa katsojat aktiivisesti rohkean väripalettinsa ja minimalistisen suunnittelunsa ansiosta.

Jiayi on kiinalainen taiteilija, syntynyt vuonna 2000, asuu Lontoossa. Hän on erikoistunut kokeelliseen digitalisointiin ilmaisun keinona. Hän on opiskellut London College of Communicationissa (LCC) ja Royal College of Artissa (RCA), joissa hänen käytäntönsä on kehittynyt skannauksen käyttämiseen sensorisen päällekkäisyyden tutkimiseen kosketuksen ja näön välillä aasialaisessa LGBTQ-kontekstissa. Kohdentaessaan Skannerin ihon laajennuksena Jiayi tallentaa intiimejä, kosketuksellisia jälkiä, jotka kutsuvat katsojat kokeilemaan kosketuksen pysyvää tunteellisuutta visuaalisen vääristymän kautta. Hänen teoksiaan on esitetty yhteisnäyttelyissä, erityisesti Tate Modernilla, jotka ovat korostaneet hänen ainutlaatuista lähestymistään digitaalisiin medioihin sillanaan fyysisen olemassaolon ja emotionaalisen resonanssin välillä."}