STRINK - SCHOOL






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144490 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
STRINKin käsin signeeraama alkuperäisteos SCHOOL vuodelta 2026 on kolmiulotteinen katutaideteos käsin muotoillulla betonikappaleella, ja siinä on käytetty sekatekniikkaa, sapluunaa, spraymaalia, tussia ja kollaasia.
Myyjän antama kuvaus
Kolmiulotteinen teos käsin muotoutuneen betoniblokin päällä, jonka taiteilija on itse muovannut.
Jokainen kappale on valettu, työstetty ja teksturoitu käsityönä noin 2 kilogramman betonimäärästä, jolloin syntyy karkeaa, mineraalimaista ja syvästi urbaania tukea. Mitat: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu kuin kaupungin seinästä irrotetun palan fragmentti, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, kirjoituspöydälle, hyllylle, kirjahyllyyn tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden sinne vahvan, nykyaikaisen läsnäolon.
Tavoite on selvä: palauttaa mieleen se hengen, jonka graffiti loi seinälle maalattuna. Betonista, teollisesta ja kylmästä materiaalista tulee tässä ilmaisunkanvaasina. Kyse ei ole pelkästä tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasta, joka on muuttunut taiteeksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitien visuaalinen voima samalla kun se istutetaan kestävän taide-esineen joukkoon.
Betonin karkeus, sen luonnolliset epätasaisuudet ja pienet virheensä antavat sille oman aitoutensa. Yhtä pinta-alaa ei ole sama, jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa, oma värinnyanssinsa.
Sculpture ja nykyaikainen kaupunkitaide välissä, tämä poikkeuksellinen kappale vangitsee kaupungin muurin raivokkaan energian intiimissä ja keräilykunnossa.
Strink ei ole pelkästään nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska katu on hänen studiostaan ja muste hänen kielellään.
Syntynyt suurkaupunkien reunamissa, Strink kasvaa siellä missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat alueita, ja missä taide muuttuu viimeiseksi totuuden muotoksi. Aikuisuuteen tultuaan hän ymmärtää aseenensa olevan kuva. Mutta ei mitä tahansa kuvaa: kuva, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta välittääkseni maailmasta, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Tämän sanoman kiireen siivittämänä hän kouluttautuu graafiseksi suunnitteluksi, visuaaliseksi taiteeksi ja vaikuttavaan viestintään.
Jokainen teos on visuaalinen kääntökohta. Konflikti sille, mitä uskomme ja mitä elämme. Steriili maailma kohdataan omien epäjohdonmukaisuuksiensa kanssa.
Tavoitteena ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan haljeta sitä. Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivu. Saada esiin se, mitä oli vastustettu näkemästä.
Ja aina radikaalin estetiikan kanssa: terävä, musta ja valkoinen kontrasti, kirkkaat värit kuin hälytykset, suoraviivaiset viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitetuissa painoksissa. Mutta aina samalla aikomuksella: herättää tietoisuus, vaikkakin lyhyt, vaikkakin hiljainen.
#freshtalent #streetart #graffiti
Myyjän tarina
Kolmiulotteinen teos käsin muotoutuneen betoniblokin päällä, jonka taiteilija on itse muovannut.
Jokainen kappale on valettu, työstetty ja teksturoitu käsityönä noin 2 kilogramman betonimäärästä, jolloin syntyy karkeaa, mineraalimaista ja syvästi urbaania tukea. Mitat: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu kuin kaupungin seinästä irrotetun palan fragmentti, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, kirjoituspöydälle, hyllylle, kirjahyllyyn tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden sinne vahvan, nykyaikaisen läsnäolon.
Tavoite on selvä: palauttaa mieleen se hengen, jonka graffiti loi seinälle maalattuna. Betonista, teollisesta ja kylmästä materiaalista tulee tässä ilmaisunkanvaasina. Kyse ei ole pelkästä tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasta, joka on muuttunut taiteeksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitien visuaalinen voima samalla kun se istutetaan kestävän taide-esineen joukkoon.
Betonin karkeus, sen luonnolliset epätasaisuudet ja pienet virheensä antavat sille oman aitoutensa. Yhtä pinta-alaa ei ole sama, jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa, oma värinnyanssinsa.
Sculpture ja nykyaikainen kaupunkitaide välissä, tämä poikkeuksellinen kappale vangitsee kaupungin muurin raivokkaan energian intiimissä ja keräilykunnossa.
Strink ei ole pelkästään nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska katu on hänen studiostaan ja muste hänen kielellään.
Syntynyt suurkaupunkien reunamissa, Strink kasvaa siellä missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat alueita, ja missä taide muuttuu viimeiseksi totuuden muotoksi. Aikuisuuteen tultuaan hän ymmärtää aseenensa olevan kuva. Mutta ei mitä tahansa kuvaa: kuva, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
“En käytä taidetta välittääkseni maailmasta, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Tämän sanoman kiireen siivittämänä hän kouluttautuu graafiseksi suunnitteluksi, visuaaliseksi taiteeksi ja vaikuttavaan viestintään.
Jokainen teos on visuaalinen kääntökohta. Konflikti sille, mitä uskomme ja mitä elämme. Steriili maailma kohdataan omien epäjohdonmukaisuuksiensa kanssa.
Tavoitteena ei ole kaunistaa todellisuutta, vaan haljeta sitä. Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivu. Saada esiin se, mitä oli vastustettu näkemästä.
Ja aina radikaalin estetiikan kanssa: terävä, musta ja valkoinen kontrasti, kirkkaat värit kuin hälytykset, suoraviivaiset viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitetuissa painoksissa. Mutta aina samalla aikomuksella: herättää tietoisuus, vaikkakin lyhyt, vaikkakin hiljainen.
#freshtalent #streetart #graffiti
