STRINK - WHAT THEY THINK





30 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143806 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
STRINK esittelee WHAT THEY THINK -originaltyön, 22 × 15 cm, sekatekniikkainen teos käsityönä muotoillulla betonilohkolla, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, valmistettu vuonna 2026 Ranskassa ja myyty suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Kolmiulotteinen teos, joka on tehty käsin muotoillulle betonilohkareelle.
Jokainen kappale on valetettu, työstetty ja artesaani-teksturoitu noin 2 kilogramman betonieränä, mikä luo esineen, joka on raaka, mineraalinen ja syvästi urbaani. Koott: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu kaupungin seinältä irrotetun muurinhengen fragmenttina, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjaston tai vitriinin sisään. Se sulautuu mihin tahansa tilaan voimakkaalla ja nykyaikaisella läsnäolollaan.
Tarkoitus on selvä: luoda uudelleen se street art -henki, joka maalataan suoraan seinään. Betoni, teollinen ja viileä materiaali, muuttuu tässä ilmaisualustaksi. Kyse ei ole pelkästään tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasesta, joka on muuttunut taideteokseksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitiin visuaalinen voima samalla kun se integroidaan kestävän taideesineen osaksi.
Betonin karkeus, sen luontaiset epätasaisuudet ja mikrovirheet osaltaan vahvistavat sen aitoutta. Ei mitään yhtälaista pintaa; jokaisella teoksella on oma pintakuvionsa, oma värinaturva.
Veistoksen ja nykyaikaisen kaupunkiartin välimaastossa tämä poikkeuksellinen kappale tallentaa kaupungin seinän raivon energiaa intiimissä ja keräilykelpoisessa muodossa.
Strink on enemmän kuin nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska kadusta on studio ja muste sen kieli.
Syntynyt suurkaupunkien liepeille, Strink kasvaa siellä missä viralliset puheenvuorot eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat banderollit, ja missä taide muuttuu viimeiseksi totuuden muodoksi. Jo nuorena hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
"En käytä taidetta pakenemaan maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin."
Täten tämän sanoman kiireen siivittämänä hän opettelee graafista suunnittelua, visuaalista taidetta ja vaikuttavan viestinnän.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
O sumsuu vastu: törmäys siihen, mitä uskoo ja siihen, mitä kokee.
Puhtaan maailmankuvan edessä kohtaa oma epäjohdonmukaisuus.
Tavoitteena ei ole tehdä todellisuudesta kauniimpaa, vaan halkaista se.
Tarjota uusi näkökulma siellä, missä oli vain julkisivu.
Paljastaa se, mitä ei haluttu nähdä.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävät mustat ja valkoiset kontrastit, kirkkaat värit kuin hälytykset, terävät viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitetussa painoksessa.
Mutta aina samalla tarkoituksella: herättää tietoisuus, lyhyeksi, hiljaiseksikin ajaksi."
#freshtalent #streetart #graffiti
Myyjän tarina
Kolmiulotteinen teos, joka on tehty käsin muotoillulle betonilohkareelle.
Jokainen kappale on valetettu, työstetty ja artesaani-teksturoitu noin 2 kilogramman betonieränä, mikä luo esineen, joka on raaka, mineraalinen ja syvästi urbaani. Koott: noin 22 × 15 cm.
Ajateltu kaupungin seinältä irrotetun muurinhengen fragmenttina, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjaston tai vitriinin sisään. Se sulautuu mihin tahansa tilaan voimakkaalla ja nykyaikaisella läsnäolollaan.
Tarkoitus on selvä: luoda uudelleen se street art -henki, joka maalataan suoraan seinään. Betoni, teollinen ja viileä materiaali, muuttuu tässä ilmaisualustaksi. Kyse ei ole pelkästään tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasesta, joka on muuttunut taideteokseksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitiin visuaalinen voima samalla kun se integroidaan kestävän taideesineen osaksi.
Betonin karkeus, sen luontaiset epätasaisuudet ja mikrovirheet osaltaan vahvistavat sen aitoutta. Ei mitään yhtälaista pintaa; jokaisella teoksella on oma pintakuvionsa, oma värinaturva.
Veistoksen ja nykyaikaisen kaupunkiartin välimaastossa tämä poikkeuksellinen kappale tallentaa kaupungin seinän raivon energiaa intiimissä ja keräilykelpoisessa muodossa.
Strink on enemmän kuin nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska kadusta on studio ja muste sen kieli.
Syntynyt suurkaupunkien liepeille, Strink kasvaa siellä missä viralliset puheenvuorot eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat banderollit, ja missä taide muuttuu viimeiseksi totuuden muodoksi. Jo nuorena hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva, joka ajattelee, kyseenalaistaa, häiritsee.
"En käytä taidetta pakenemaan maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin."
Täten tämän sanoman kiireen siivittämänä hän opettelee graafista suunnittelua, visuaalista taidetta ja vaikuttavan viestinnän.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
O sumsuu vastu: törmäys siihen, mitä uskoo ja siihen, mitä kokee.
Puhtaan maailmankuvan edessä kohtaa oma epäjohdonmukaisuus.
Tavoitteena ei ole tehdä todellisuudesta kauniimpaa, vaan halkaista se.
Tarjota uusi näkökulma siellä, missä oli vain julkisivu.
Paljastaa se, mitä ei haluttu nähdä.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävät mustat ja valkoiset kontrastit, kirkkaat värit kuin hälytykset, terävät viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitetussa painoksessa.
Mutta aina samalla tarkoituksella: herättää tietoisuus, lyhyeksi, hiljaiseksikin ajaksi."
#freshtalent #streetart #graffiti

