Tijs Dragtsma (1992) - Void. A Thought Held in Dust

Katsottuna alhaalta, kuin polvistuneena hänen jalkojensa juuressa, istuva mies nousee esiin pimeästä. Hänen painonsa painaa eteenpäin, leuka leuan tason päällä käsivarren, asento muistuttaa Auguste Rodinin Ajattelijaa. Tämä on Tijs Dragtsman itsenäinen teos, eikä Rodinin veistoksen kopio, jäljennös tai tuloste.

Mitään tässä ei ollut lisätty. Kuvan rakennusaineina ovat syvyys ja yksittäisten jälkien kenttä, joka on asetettu pinnalle, jokainen niistä pieni poissaolo, joka kerää valoa eikä pidä väriä.

Etäisyydeltä teos näyttää yhdeltä monumentaaliselta siluetilta, hiljaiselta ja liikkumattomalta. Astu lähemmäksi ja tuo siluetti avautuu syvyyskentäksi, jossa silmä löytää jatkuvasti uutta maata pysähtymiselle.

Kuva on aina läsnä. Valo ei luo sitä, se terävöittää sen, ja voimakkaamman valonlähteen alla miehen kasvot ja hänen kohotettu kätensä, huomion kirkkain vaihe, saavat syvyyttä samalla kun alempi keho pysyy varjossa.

Asento on pitkään edustanut yksittäisen yksityisen hetken painoa, hetkeä ennen kuin ajatus muuttuu päätökseksi. Näin koettuna syvyydessä ja varjoissa tuntuu tuo momentti entistäkin enemmän Lepäävänä, kiinnityksen ja katoamisen välissä.

A Thought Held in Dust jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Void -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat syvyydellä ja poissaololla sen sijaan, että käyttävät maalia tai tulostetta. Näkyvä kieli, jossa poissaolo ei ole tyhjiö, vaan olemassaolo.

"Mieli, joka on näkyvissä vain sen perusteella, mitä on jätetty pois."

Tietoja Taiteesta Tyhjiön Kanssa

Taide tyhjiön kanssa on teossarjoitus, jossa kuvaa ei rakenneta lisäyksellä, vaan paljastetaan poissaolon kautta.

Etäisyydeltä kuva on epäaitakohta. Vahva. selkeä ja välittömästi läsnä. Silti läheltä katsoessa teos muuttuu. Katsoja löytää pinnan, joka koostuu tarkasti kaiverrettuista mikroskoossa olevista tyhjyyden pienistä osista korkealaatuisessa akryylilasissa. Mitä vaikutti alun pitäen kokonaiselta ja stilliltä, muuttuu yksityiskohtaiseksi, herkäksi ja syvästi rakenteiseksi.

Valo on teoksen ydin. Päivänvalossa heijastukset liikkuvat ja kuva muuttuu ympäristönsä mukaan hienovaraisesti. Pimeydessä, kohdennetun suihkuvalon alla, akryylilasi herää täysin eloon. Syvyys voimistuu. Heijastukset terävöityvät. Ja kuva saa lähes taianomaisen läsnäolon.

Tämä vuorovaikutus etäisyyden ja läheisyyden, kuvan ja rakenteen, liikkumattomuuden ja muutoksen välillä on Taide Tyhjiön Kanssa -teosten ydin. Se on visuaalinen kieli, joka perustuu vähäisyyteen, mutta on täynnä värinympäristöä, täsmällisyyttä ja läsnäoloa.

Tietoja Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöalueena, jossa materiaali, rakenne, valon ja tunteen yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsiä on kaikkien luomusteni ydin.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omilla logiikoillaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Mitä yhdistää heidät on yhteinen omistautuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Kärsimättömyys vaihtelee vastakkainasettelun kautta. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkinnat yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota ohjaavat uteliaisuus, täsmällisyys ja pyrkimys luoda teoksia, jotka ovat erottuvia, tarkoituksellisia ja elävän tuntuisia.