Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone

Tämä kuva on melkein ainoa, mikä vielä viittaa liikkeeseen tässä kuvassa, puristettuna hampaisiin, jotka eivät koskaan enää sulkeudu minkään muun ympärille. Kaiken ympärillä on pysähtyneisyyttä: kallon kulmassa kääntyneenä, selkäranka muodostamassa hartioita kohti, pimeys, joka nielekee kaiken tarinan, joka joskus saattoi ympäröidä elettä.

Smoke Curls From Bone on teos Skull of a Skeleton with Burning Cigarette, Vincent van Gogh'n maalauksen After Skull of a Skeleton with Burning Cigarette, pienestä ja kuuluisan ilkikurisesta maalauksesta, jonka hän teki noin vuonna 1886 ollessaan opiskelijana Antwerp American Academyssa, nykyään Amsterdamissa Van Gogh -museossa. Usein tulkitaan opiskelijan vitsinä akateemisen anatomian opetusten kustannuksella, antaen kuolemalle savukkeita. Tämä nokkeluus kuuluu täälläkin, vaikka maalin jäljet onkin poistettu. Tämä on Tijs Dragtsman itsenäinen teos, uusi tulkinta naarmujen kautta, eikä kopio, replika tai tulostus van Goghin maalauksesta.

Mitä jää jäljelle, on kallon kaltevuus, leukalinja, savuke kulmassa, joka näyttää melkein kotelointia, melkein elämää. Poistettu on van Goghin löyhät, näkyvät siveltimenvedot ja lämmin, mustelmia muistuttava väri, jonka hän antoi luulle sen sijaan mustalle, joka ei pidättele mitään eikä paljasta mitään.

Kallon pää on kerännyt kaiken valon, laaja tarkkojen naarmujen ala, joka kaartuu kulmasta kruunuun ja murtaa itsensä vain siellä, missä pinta jätetään tummumaan uudestaan. Silmäkuopat pysyvät kahdessa mustassa hölkyssä, johon valo ei koskaan pääse, ja savuke leikkaa kirkkaan viivan alhaisen tumman leuan yli. Alempana niska ja kylkiluiden aloitus säilyvät vain hajanaisina merkeinä, täällä kiinni yläleuka, siellä ehdotettu solisluu, enemmän implikoituna kuin piirrettynä, ikään kuin keho olisi yhä tulossa ulos pimeydästä.

Savua vielä viilentävä luuranko on jo itsessään eräänlainen vitsi kuolemasta, ruumis, joka kieltäytyy käyttäytymästä nyt kun sillä ei ole enää mitään menetettävää. Värihäviöstä irti asetettuna ja todelliseen mustaan asetettuna tämä vitsi hiljenee ja muuttuu hieman oudommaksi: jäljellä ei ole iskua, vaan läsnäolo, jokin, joka katsoo takaisin huoneeseen paljon sen jälkeen kun savu olisi pitänyt haihtua.

Smoke Curls From Bone kuuluu After the Masters -osioon, sarjaan Art with Scratchin sisällä, jossa kuvat rakentuvat hallitun pintavaurion kautta pigmentin tai tulosteen sijaan, ja jossa sama vauriokin muuttuu keinoksi kysyä, kuinka vähän maalausta tarvitsee selviytyä ennen kuin silmä jo tietää sen.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on naarmuttu akryylilasikannen pintaan, läsnä joka tunti, lukien eri tavalla valon ja kulman muuttuessa. Valo ei luo kuvaa täällä. Se terävöittää sen, vetäen kallon eteenpäin ja päästäen ympärillä olevan pimeyden hiukan syvemmälle. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Tiedäkseni jopa kuolemakin ulottaa kanteen viimeisen savukkeen."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Hakatakseen syvemmän mustan pinnan sisään yksitellen, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka ottavat valon kiinni ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää lähes valokuvalliselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä tarkasteltuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohut, hauras ja melkein painoton. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen katkoviiva tarkoituksella tehty ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Eräältä kannalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kirkkaan kohdevalaistuksen alaisena kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loisteen kaltaisen laadun.

Mikä tekee tästä medialta niin vetovoimaisen, on sen hiljainen jännite. Naaputtamisen teko on suoraa ja peruuttamatonta. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja liikkeellinen. Kovuuteen kasvaa pehmeys. Tuho muuttuu luomisen voimaksi. Puuttuminen saa läsnäolon.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu kulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä aihe vaikuttaa astuvan ulos pimeästä. Toisinaan se asettuu takaisin paikalleen, liikkumattomaksi. Siinä liikkeessä, terävyyden ja levollisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu sisältää hetken, Hengen vaikutuksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio'n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -n sisällä jokainen teoslaji lähestytään omanaan maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut työt rakennetaan rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Niitä yhdistää sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja emotionaaliseen läsnäoloon.

Varaudun kontrastiin. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda työ, joka pitää huomion, kutsuu reflektoimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä anew.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovaa uteliaisuuden, täsmällisyyden ja toiveen luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.