Tijs Dragtsma (1992) - Two Faces One Light

Two Faces One Light alkaa läheisyydestä. Miehen kasvot lepäävät naisen poskella, hänen silmänsä ovat suljettuina, hänen päänsä kallistettuna taakse päin niin kuin antautuen hetkelle. Pimeydestä nousevat heidän piirteensä kuin hienoihin naarmuihin muodostuva kenttä, kaksi identiteettiä jakamassa yhtä valonlähdettä.

Mitä teos pitää, on intiimiys itsessään, se, miten iho ja hengitys ja hiljainen luottamus kääntyvät hallitun pinnan vahingoittumiseksi akryylilasissa. Mitä se päästää irti, on kuvaannollinen samankaltaisuus valokuvallisessa mielessä, pehmeät gradientit ja sattumanvaraiset yksityiskohdat muotokuvasta. Sen tilalle nousee jotain perusteellisempaa, pariskunta kasvoista, jotka ovat kokonaan rakennettu poistamisen, valon sieppaavien ja vapauttavien jälkien kautta.

Katsottuna huoneen toiselta laidalta kaksi kasvoa näyttäytyvät yhtenä kirkkaana muotona, hänen solisluunsa ja hänen profiilinsa yhdistyvät yhtäaikaisesti keltaan tummaa taustaa vasten. Lähestyessä se hehku hajoaa yksittäisten merkkien marssiksi, jokainen huolellisesti sijoitettu.

Täällä on myös symbolista painoa. Kaksi ihmistä, kaksi historiaa, pidetty yhdessä valossa, jota kumpikaan ei yksin omikaan. Hänen silmänsä ovat kiinni, hänen katseensa laskee hänen puoleensa, ja juuri heidän välisessään tilassa kuvan jännite on, varjoisassa silmässä, olkapään kirkkaassa kaareessa, paikoissa, joissa pinta jäi koskemattomaksi.

Ei maalia. Ei tulostetta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasipinnan pintaan, ja se on aina läsnä, sekä suoran valon kanssa että sen ulkopuolella. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, syventää kontrastia ja saa teoksen lukemaan toisin liikkuessasi sen ohi, koskaan tuomatta syrjäänkään keskellä olevaa kahta kasvoa.

Two Faces One Light jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat hallitun pinnan vahingoittumisen kautta pigmentin tai tulosteen sijaan. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Läheisyys, kiinnitetty valoon, joka kuuluu yhtä lailla kaikkien omistamaan eikä kenenkään yksin omistamaan."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Reikähdellen syvään mustaan pintaan kaiverrettu, jokaisesta teoksesta muodostuu lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka sieppaavat valon ja tuovat hahmon pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimallinen, tunnistettava ja läsnäololtaan täynnä. Lähellä se kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Sileä, haurastuttava ja melkein painoteton. Mikä näytti kovalle paljastuu herkän verkkorakenteen kaltaiseksi linjojen kokonaisuudeksi, jokainen niistä harkittu ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imsee, kun taas raaputetut linjat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistetun kohdevalon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovays muuttuu pehmeydeksi. Tuho synnyttää luomisen. Poissaolo saa olemassaoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin hiljaisuuteen. Siinä liikkeen, terävyyden ja levollisuuden välisessä tilassa teos herää eloon.

Kuin kaikki aika on koskettanut materiaalia, pinnalla kantautuu oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetkensä, hengähdystään, eleensä. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään vielä jokaisella valon muutoksella.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa alati toive oppia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken, mitä luon, ytimessä.

TD Fine Art Studiossa jokainen teoskokonaisuus kytkeytyy omaan maailmaansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja emotionaalisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomiota, kutsuu pohtimaan ja paljastuu yhä uudelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaa uteliaisuus, tarkkuus ja seikkailun halu luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.