Tijs Dragtsma (1992) - Thunder Cut From Dust

On hetki ennen iskua, jolloin eläin muuttuu pelkäksi aikomukseksi, jolloin paino ja tahto liikkuvat nopeammin kuin ajatus. Thunder Cut From Dust pitää kiinni tuosta hetkestä. Tummasta astuu esiinivenerä, ja sen ympärillä pöly, jonka se on hengittänyt ilmaan, muuttuu kohtauksen ainoaksi valonlähteeksi.

Ei maalia. Ei jälkeä. Ei mustetta. Kuva on naarmuuntunut akryylilasin pinnalle, rakennettu hallitun pinnan vaurioitumisen kautta sen värin sijaan. Eläin itse pysyy melkein kokonaan pimeänä, tiheänä siluettina, jonka silmä muodostaa täyteen, kun taas myrsky, jonka se on loihtinut esiin, kantaa herkkien naarmujen kentässä valon, joka tarttuu ja pitää kiinni siitä.

Tuo valinta on teoksen ydin. Sarvikuono tarjotaan massana ja liikkeenä yksityiskohdan sijaan, muotona, jonka katsoja tunnistaa ääriviivastaan ja voimastaan eikä siitä, mitä se näyttää. Pöly, ei eläin, on se, jossa valo asuu, ikään kuin hyökkäyksen väkivalta on palava itsensä kirkkaaksi ennen kuin olento nähdään lainkaan.

Toisesta huoneen päästä teos näyttäytyy yhtenä kiihkeänä muotona, joka rikkoo pimeästä esiin, monumentaalisena ja välittömänä. Lähietäisyydeltä se kuitenkin hajoaa yksittäisten merkkien kentäksi, pinta, joka palautuu eläimeksi vasta, kun etäisyyttä lisätään. Molemmat tulkinnat ovat yhtä aikaa totta, ja teos pitää ne yhdessä.

Kuva on aina läsnä, suoran valon kanssa tai ilman sitä. Valo ei luo kuvaa, se terävöittää sen. Terävällä kulmalla pölysyvyys kasvaa kontrastissa ja kiihtyneen muodon paino lisääntyy, ja teos näyttää erilailla kiertäessäsi sitä, kuitenkaan menettämättä sitä, mitä se esittää.

Thunder Cut From Dust jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat luodaan hallitun pinnan vaurioitumisen kautta pigmentin tai tulosteen sijasta. Tämä teos on ainutlaatuinen.

”Jotakin voimaa ei voi maalata, vain irrottaa ystävättömästä pimeästä, joka piilottaa sen.”

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Jokainen teos raaputetaan kerros kerroksen jälkeen syvän mustan pinnan päälle, ja lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta valo tarttuu ja tuo ilmaan muodon.

Etäisyydeltä kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydellä teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, herkästi ja melkein kevyesti. Mikä vaikutti kiinteältä, paljastuu ohuena viivojen verkkona, jokainen viiva tahdonilmaus, jokainen olennaista kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan yli, kuva hengittää. Tietystä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kohdistettua valokeilaa vasten kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein kirkkaankin laadun.

Miten tämä media on niin kiehtova, on sen hiljaisessa jännitteessä. Raaputtamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi peruuttaa. Silti tulos ei ole karmiva. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kääntyy pehmeäksi. Tuhoaminen muuttuu luomukseksi. Puute muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuten tämä muotokuvakin, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä kohde tuntuu astuvan eteenpäin mustasta. Toisina hetkinä se asettuu takaisin paikoilleen ja pysyy paikallaan. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aikaansa kosketuksella olleet materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -sivuston perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi syntyä intiimiyttä. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studio -ssa jokainen teosnippu kohdataan omana maailmansa, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset nousevat läsnäolon, varjon, heijastuksen tai jännityksen kautta. Yhteistä näille on omaperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja hauraan välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu peilaamiseen ja paljastaa itseään ajan mittaan.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkkä työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muotoilee uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda teos, joka tuntuu erottuvalta, tarkoitukselliselta ja elävältä.