Tijs Dragtsma (1992) - Surfacing Into Silence

Nainen nousee mustasta vedestä, silmät kiinni, hartiat rikkovat hiljaisuuden ylikin hänen oman heijastuksensa yllä. Surfacing Into Silence -teoksessa Tijs Dragtsma riisuu hahmon alas siihen, mitä kontrolloidulla pinta- vaurioituneella akryylilasilla voi pitää: kasvotarkka, hienojen naarmujen kenttä, joka tarttuu valoon poskipäiden, kulmakarvan ja suljetun silmäluomen kohdatessa, ja jossa silmien kuopat sekä suun kaari ovat puhtaan koskemattomia mustia. Hartiat ja rinta rakennetaan samalla tavalla, yksittäisten merkkien kenttä, joka tihenee ja sirpaloituu tarkalleen sinne, missä vesi alkaa. Sen alapuolella kuva päästää kokonaan irti vartalosta ja muuttuu rytmiksi: aaltoileva, jatkuva naarmuttetun valon nauha, muistona liplatuksista, joka kiertyy läpi tumman lasin pitkään sen jälkeen, kun hahmo itse on liuennut siihen. Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on naarmutettu akryylilasin pinnalle, ja se on aina läsnä, suoran valon kanssa tai ilman. Valo ei luo tätä naista. Se terävöittää hänet, syventää kontrastia hänen ihonsa hohtelevan kentän ja kaiken muun nielevän mustan välillä, jotta teos lukee eri tavalla ohitettasi sitä ohittamatta häntä koskaan. Toiselta puolelta huoneen poikki teos asettuu monumentaaliseksi ja hiljaiseksi, kasvot mustassa vedessä henkäilevänä. Lähietäisyydeltä sama kasvot hajoavat naarmujen kentäksi, yksikään niistä ei ole itsessään merkityksellinen, mutta kaikki yhdessä muodostavat naisen, joka pidättää hengitystään pinnan yllä. Tämä on aiheen aiheen alla: hetki ennen upotusta tai juuri sen jälkeen, kun identiteetti itsessään pehmenee ja jää epäselväksi, ylläpidettynä pelkästään valolla ja liplatusten muistolla. Surfacing Into Silence jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidun pinta- vaurion kautta eikä pigmentin tai tulostuksen kautta. Näkökielessä jossa vauriosta ei tule tuhoutumista vaan rakenne. "Hän ei ole nousemassa. Hänet pidetään, juuri hengityksen ja hiljaisuuden välissä." Art with Scratch -artikkeli Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piilotella, vaan vapautetaan. Kaiverrettu yksittäisten viivojen kerrallaan syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeydästä esiin. Etäältä kuva näyttää melkein valokuvaukselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin liukenee tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hienot, hauraat ja lähes kevyet. Mikä näytti vahvalta paljastaa itsensä herkkänä viiltojen verkostona, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmut heijastavat valoa. Valon siirtyessä pinnan yli kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo seisoo selkeänä ja määriteltynä. Toisesta se pehmenee ja asettuu takaisin sen mustan suuntaan, josta se tuli, koskaan katoamatta. Tarkennettuun suojavaloon silloin kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loistavan ominaisuuden. Mikä tekee tästä mediumista niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Naarmuuttamisen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomuksiksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi. Tämänkaltaisissa teoksissa kuten tässä muotokuvassa hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja ilman vaikutuksesta. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan pois mustan takaa. Toisinaan se asettuu takaisin paikalleen hiljaisuuteen. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhann välissä, teos herää eloon. Kuten ajan koskemia kaikki materiaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokaisessa naarmussa on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan valon jokaisella muutoksella. Taiteilijasta Minun nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja. Taiteilijana minua motivoi jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta staattisena tyylinä, vaan kehittyvänä löytämisalana, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät. Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin. TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toisia syntyy poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistävänä asiana on sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon. Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tuntemuksen välillä. Mikä on nähtävissä ja mikä jää tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohtimaan ja jatkaa paljastumistaan ajan myötä. TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se ei ole pelkästään ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja kunnianhimo luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.