Tijs Dragtsma (1992) - Foam Split by Ambition

Kaksi leijaa nojaa samaan tuuleen, purjeet jännittyneinä ja tummina vasten kalpeaa, pilvistynyttä taivasta. Niiden keulat halkaisevat vettä yhtä nälkäisinä, vaahto nousee ja hajaantuu heidän takanaan, kahden aluksen näkyvä jälki, joka ei taivu senttiäkään.

Vaahto, jonka Ambitiosta syntyy, rakennetaan kuten jokainen tämän sarjan teos: poistamalla, ei lisäämällä. Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva on raaputettu akryylilasin pintaan, hallittu pinnan vaurio toimii pigmentin sijaan, jokainen merkintä päättää, minne valo osuu ja minne sitä pidetään poissa.

Etäisyyeltä katsottuna koostumus näytää yhtenä, monumentaalisena hetkenä, kahden laivan osuva kaksintaistelu, joka voisi kuulumaan mille tahansa vuosisadalle. Lähestymällä epävarmuus hajoaa hallittujen naarmujen kentäksi, pinnaksi joka palautuu purjeisiin ja suihkuun vasta astuessasi kauemmas uudelleen.

Kuva on aina läsnä, missä tahansa valossa. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen. Suoran valon alla naarmut tarttuvat ja heijastuvat, kontrasti syvenee, ja teos näyttää eri kulmasta toisin mutta ei koskaan menetä sitä, mitä se esittää.

Tässä on myös symbolinen kerros. Kanssakilpailu on tavallisesti tasa-arvoisten välillä enemmän kuin tuuleen liittyvää: kyse on tahdosta, tahdosta olla jäämättä pitkäksi aikaa jälkeen. Näiden runkojen heittämää vaahtoa on näkyväksi tehty kunnianhimo, kahden miehistön jättämän miehistön haluttuun purjesarjaan niin pitkälle kuin mahdollista.

Foam Split by Ambition jatkaa Tijs Dragtsmanin Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat muodostetaan hallitulla pinnan vaurioitumisella pigmentin tai printin sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoutuminen, vaan rakenne.

"Kaksi laivaa, yksi tuuli ja se vaahto, joka muistaa eron."

Tietoja Art with Scratchista

Art with Scratch on teossarja, jossa kuvaa ei piirretä, vaan vapautetaan. Kaiverrettu rivi riviltä syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos syntyy lukemattomien täsmällisten naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat hahmoa pimeydästä esiin.

Etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Läheltä katsottuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten jälkien kentäksi. Hienovarainen, hauras ja melkein kevyesti painoton. Mikä näytti vakaalta paljastuu yhtä aikaa herkäksi verkoksi viivoja, jokainen niistä tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imsee, kun taas naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo liikkuu pinnan poikki, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo pysyy selkeänä ja määriteltynä. Toiselta osin se pehmentyy ja asettuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, ei koskaan katoa. Tarkassa kohdevalossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mitä tässä mediassa erityisesti viehättää, on sen hiljainen jännite. Naarmujen teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole julma. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kovuus muuttuu pehmeydeksi. Tuho muuttuu luomisen, Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällä tavoin kuin tässä muotokuvassa, hahmo ei ole koskaan täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutus saa kuvan liikkumaan katsantokulman ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin asentoonsa. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aikaressantitkin ainet, myös pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, henkäyksen, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muuttuessa.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä: Miten materiaali voi puhua uudella tavalla. Miten kovuus voi muuttua läheisyydeksi. Miten tarkkuus voi luoda tunteita. Tämä etsintä on kaiken luomisen ydin.

TD Fine Art Studiossa jokainen teos nähdään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teoksista rakentuvat rytmin, toiston ja rakenteen kautta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on yhteinen omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä on nähtävissä ja mitä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itseään ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kohtaavat. Se on paitsi työpaja, myös kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tarkoituksena luoda teosta, joka tuntuu erottuvalta, intentionaaliselta ja elävältä.