Tijs Dragtsma (1992) - A Tangle Lit by Thousands

Kun katsot ylhäältä, vaihtoaika tuntuu rauhalliselta, persoonattomalta järjestykseltä, kuin jotain olisi suunniteltu, ei elänyt. Sen rampeja kiemurtelee itseensä, ne risteävät, erkanevat ja yhdistyvät, liikkeen solmu, jota pidetään täysin liikkumattomana. Mitä pitäisi olla tavallista, autoja menossa töihin, kotiin, kohti mitään tiettyä, muuttuu tästä korkeudesta konstellation gravitaatiomaiseksi kuvaksi.

Jokainen noista valopisteistä on ihminen, jokin kesken matkan, ajatellen tapaamista, puhelua, vielä keskenolevaa riitaa. Tässä etäisyydellä siitä ei näy mitään. Jää jäljelle niiden yhdessä muodostama muoto, yksittäisten merkkien kenttä, tiukkaan silmukka- ja linjauksellisesti piirretty, erottumaton toisistaan, kantaa samaa painoa kuin tien niiden alla.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva on raapaisut syövytetty akryylilasiin, kaistat ja niiden valot rakennettu tiheän naarmakentän joukosta, missä liikenne kokoontuu, ja kauemmas, missä tie virtaa hiljaa. Toiselta puolelta huoneesta se näyttää yhtenä jatkuvana valoverkkona, joka leijuu mustan keskellä. Lähellä tämä verkko hajoaa niihin merkkeihin, jotka sen loivat.

Kuva ei odota lamppua löytääkseen sen. Se on läsnä arkisen päivänvalon kaltaisesti kuten pimeän jälkeenkin, raapaisettuna itse akryylilasiin, ei päällystetty sen pinnalle. Suora valo ei kutsu sitä esiin. Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen, syventäen silmukoiden hehkua ja niiden yllä pitävän mustan. Teos näyttää erilaiselta huoneen kulman muuttuessa, mutta ei koskaan menetä ensimmäiseksi nähdystä kuvasta.

Tangle Lit by Thousands kuuluu A Matter of Scale -sarjaan, joka on osa Art with Scratch -kokonaisuutta, jossa kuvat rakennetaan kontrolloidulla pintavauriolla ei pigmentin tai tulostuksen kautta, ja missä sama vaurio toimii keinona asettaa yksittäinen aamu suurten ihmismassojen mittakaavaan, rauhallisesti, ilman että kukaan huomaa kuinka pieniä he ovat tulleet.

Useimmat teoksen edessä seisovat ihmiset ovat viime päivien aikana tehneet jotakin pientä tuntumaan valtavalta: viitattu vastaus viivästyi, kommentti ymmärrettiin väärin, tapaaminen myöhästyi. Vaihto aikasi ei riitele tuon tunteen kanssa, se tarjoaa vain mittakaavan. Jossain tässä kiemurassa yksi valonhehkujen ryhmä kantaa jonkun juuri sellaista iltaa varten, eikä teos pyydä sinun löytävän sen. Se pyytää vain huomaamaan kuinka vähän eroa sillä on tässä korkeudesta, minkä mukaan se on.

"Läheltä katsottuna ruuhka-aika näyttää lepäämiseltä."

ART with Scratch -tieto

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirreillä, vaan vapautetaan. Kaiverrus piirretty kerros kerrokselta syvään mustaan pintaan, jokainen teos syntyy lukemattomista täsmällisistä naarmuista, jotka ottavat valon vastaan ja tuovat muodon pimeydästä.

Kaukaa katsottuna kuva näyttää melkein valokuvamaiselta. Vahva, tunnistettava ja läsnäoloinen. Päällekäin lähelle mentäessä teos hajoaa tiheään yksittäisten merkkien kenttään. Hieno, hauras ja melkein painava. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkän viiva­verkoston kaltainen; jokainen viiva on tarkoituksellinen ele, jokainen välttämätön kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun raapaisut heijastavat. Valon liikkuessa pinnalla kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisella se pehmenee ja palautuu takaisin pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Aiheesta valaistussa kohdevalossa kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, lähes loistavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännittys. Raapaisun teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova muuttuu pehmeäksi. Tuho muuntuu luomukseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa kohtaus ei koskaan ole täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu katselukulman ja ilmaston mukaan. Tietyllä hetkellä aihe tuntuu astuvan esiin mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin liikkumattomuuteen. Juuri siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokaisella raapaisulla on hetkensä, henkäyksensä, eleensä. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastuu jokaisen valon muutoksen myötä.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -infon perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus voi synnyttää tunteen. Tämä etsiminen on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos käsitellään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa teoksista rakentuu rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteisenä niille on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja tunteelliselle läsnäololle.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähdään ja mitä jätetään tulkittavaksi auki. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan tehdä teos, joka vangitsee huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muokkautuva uteliaisuudella, tarkkuudella ja kunnianhimolla luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.