Giulio Santoleri - Ottobre 26





69 € | ||
|---|---|---|
66 € | ||
63 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143806 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Giulio Santoleri esittelee 2026 vuoden alkuperäisen teoksen, sekatekniikalla laudalle maalaava maisema 30 x 40 cm, käsin signeerattu ala-={edge}-lle ja takakannelle on kirjoitus, ilman kehyksiä.
Myyjän antama kuvaus
HUOMIO! Emme tällä hetkellä toimita toimituksia SAKSAA, AUSTRIAA, RANSKAA ja SVEITSIÄ KOHDEN. Tämä päätös johtuu viimeaikaisista paikallisista pakkausstandardeista (EPR), joiden korkeat noudattamis- ja verotuskustannukset eivät tällä hetkellä salli palvelun varmistamista näissä maissa.
Toimitamme ainoastaan EU:n sisällä.
Ainutlaatuinen ja alkuperäinen teos.
Sekatekniikka taululla: emali, akryyli, öljyvärit, spraymaalaus taululla kooltaan 30x40 cm.
Pintaan kiinnitetty kirkas verniskiilto.
Allekirjoitus ala-vasemmalla sekä takapuolella.
Todistus aitoudesta liitetään mukaan.
Ilman kehystä.
Tarkka pakkaus ja toimitus SEURANTANUMEROLLA.
Taulun takana on reikä, jonka avulla sen voi helposti ripustaa seinälle naulaa käyttämällä. Taulun reunat (1,5 cm) ovat mustat, mikä luo visuaalisen vaikutelman, joka jäljittelee kehyksen ulkonäköä, antaen teokselle syvyyden ja tyylikkään kontrastin teoksen ja ympäristön välille, ikään kuin se olisi erillään omassa tilassaan. Tietenkin teos voidaan myös kevyesti kehystää asiakkaan mieltymyksen mukaan.
Maisemakuva Santolerin mukaan ei ole pelkkä luonnon kuva, vaan henkinen ja emotionaalinen rakenne, ”sisäinen geografia”, joka heijastaa mielentiloja, hiljaisuutta ja todellisuuden synteettisiä näköaloja. Hänen maalauksensa on luonteeltaan välttämätön ja armoitteleva: muodot ovat minimaaliset, ääriviivat teräviä, väripinnat vaatimattomia, jatkuvassa jännitteessä muodollisen kurinalaisuuden ja lyyrisen syvyyden välillä.
Hänen teoksensa herättävät kadonneita, lähes unenomaisia atmosfääreja, joissa valo on symbolinen kuin kuvaileva, ja jokainen elementti—kukkula, puu, talo—muuttuu arkkivihreäksi. Hänen tyylinsä, visuaalisen minimalistisuuden ja emotionaalisen intensityn välissä, viittaa tiettyihin tuloksiin abstraktista maisemamaalauksesta sekä Italian 1900-luvun taiteesta, säilyttäen kuitenkin täysin yksilöllisen äänensä.
Vuonna 2022 hänet valittiin arvostettuun Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea -palkintoon, tunnustus, joka vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykytaiteen kentässä.
Teokset ovat yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa sekä Italiassa että ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, todistaen visuaalisen kielensä universaalisuutta.
HUOMIO! Emme tällä hetkellä toimita toimituksia SAKSAA, AUSTRIAA, RANSKAA ja SVEITSIÄ KOHDEN. Tämä päätös johtuu viimeaikaisista paikallisista pakkausstandardeista (EPR), joiden korkeat noudattamis- ja verotuskustannukset eivät tällä hetkellä salli palvelun varmistamista näissä maissa.
Toimitamme ainoastaan EU:n sisällä.
Ainutlaatuinen ja alkuperäinen teos.
Sekatekniikka taululla: emali, akryyli, öljyvärit, spraymaalaus taululla kooltaan 30x40 cm.
Pintaan kiinnitetty kirkas verniskiilto.
Allekirjoitus ala-vasemmalla sekä takapuolella.
Todistus aitoudesta liitetään mukaan.
Ilman kehystä.
Tarkka pakkaus ja toimitus SEURANTANUMEROLLA.
Taulun takana on reikä, jonka avulla sen voi helposti ripustaa seinälle naulaa käyttämällä. Taulun reunat (1,5 cm) ovat mustat, mikä luo visuaalisen vaikutelman, joka jäljittelee kehyksen ulkonäköä, antaen teokselle syvyyden ja tyylikkään kontrastin teoksen ja ympäristön välille, ikään kuin se olisi erillään omassa tilassaan. Tietenkin teos voidaan myös kevyesti kehystää asiakkaan mieltymyksen mukaan.
Maisemakuva Santolerin mukaan ei ole pelkkä luonnon kuva, vaan henkinen ja emotionaalinen rakenne, ”sisäinen geografia”, joka heijastaa mielentiloja, hiljaisuutta ja todellisuuden synteettisiä näköaloja. Hänen maalauksensa on luonteeltaan välttämätön ja armoitteleva: muodot ovat minimaaliset, ääriviivat teräviä, väripinnat vaatimattomia, jatkuvassa jännitteessä muodollisen kurinalaisuuden ja lyyrisen syvyyden välillä.
Hänen teoksensa herättävät kadonneita, lähes unenomaisia atmosfääreja, joissa valo on symbolinen kuin kuvaileva, ja jokainen elementti—kukkula, puu, talo—muuttuu arkkivihreäksi. Hänen tyylinsä, visuaalisen minimalistisuuden ja emotionaalisen intensityn välissä, viittaa tiettyihin tuloksiin abstraktista maisemamaalauksesta sekä Italian 1900-luvun taiteesta, säilyttäen kuitenkin täysin yksilöllisen äänensä.
Vuonna 2022 hänet valittiin arvostettuun Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea -palkintoon, tunnustus, joka vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykytaiteen kentässä.
Teokset ovat yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa sekä Italiassa että ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, todistaen visuaalisen kielensä universaalisuutta.

