Eileen Nisbet (1929-1990) - Oval

Ihana ja harvoin nähtävissä porcelain assemblage -taidevalokuvan kaltaisella teoksella tunnetun myöhäisen brittiläisen pioneeriesineiden tekijän Eileen Nisbetin töitä. Tämä kappale sisältää minikokoisia värinvalintoja ja sylinterimäisiä posliinielementtejä yhdistävinä osina lukuisien erilaisten muotojen ja suunnan very thin porcelain sheets välillä.
Kaksi samanlaista kappaletta myi Phillipsin huutokauppatalo yli 5000 dollarin hinnalla.

Eileen Nisbet: Lautas- ja posliiniveistosta. Lyhyt johdanto.

Aikakaudella, jolloin toimiva keramiikka hallitsi näyttelyt, Eileen Nisbetin abstrakti keramiikkaveistos osoitti hänet yhtenä aikansa innovatiivisimmista keramiikkataiteilijoista. Hänen työnsä esiteltiin laajalti sekä Isossa-Britanniassa että kansainvälisesti, ja hän oli myös inspiroiva opettaja sekä ajoi eteenpäin ceramikkojen kurssia nykyisessä Central Saint Martins College of Art and Design -opistossa Lontoossa.

Taiteilija täydessä sitoutumisessa; hänen tuotantonsa oli runsasta taidekoulusta valmistumisestaan kuolemaansa asti.

Tämä sivusto on tarkoitettu opetus- ja käytännön resurssiksi opiskelijoille ja tutkijoille sekä kuvaamaan ainutlaatuisen ja merkittävän taiteilijan työtä.

Eileen Nisbet: Keramiikka-veistäjä
1929 - 1990.
Elämä ja työ.

Eileen Nisbet paneutui 1900-luvun keramiikaan ainutlaatuisella tavalla. Aikakaudella, jolloin toimiva keramiikka hallitsi, hänen työnsä poikkesi täysin aikalaistensa tuotannosta. Viimeiset viisitoista vuotta elämästään hän kehitti vaikuttavan tavan työskennellä posliinilla, ja häntä voitaisiin sanoa yhdeksi aikansa innovatiivisimmista keramiikkataiteilijoista. Tästä osoituksena hänen keramiikkaveistoksiaan ostettiin moniin yksityisiin ja julkisiin kokoelmiin.

lapsena hän kasvoi pohjoisessa Lontoossa, ja toisen maailmansodan alettua hänet lähetettiin bussivarastoon evakuointia varten, mutta viime hetkellä hän päätti paeta ja palasi perheensä luo oleskellakseen Lontoossa pommitusten aikana. Muodostuvaan ikään tultuaan hänestä tuli erittäin läheinen vanhemman veljensä James Hullin kanssa, jolla oli intohimo maalaamiseen ja joka 1950-luvun alkuvuosina nousi yhtenä ensimmäisistä brittiläisistä abstrakteista taiteilijoista avant-garde-liikkeen eturintamaan. Jamesin vaikutuksesta Eileen kehitti mielenkiinnon piirustukseen, abstraktioon ja Bauhausin oppeihin. Hän haki Hornsey Collegeen, joka oli hänen lähikoulunsa, mutta hänet ohjattiin perinteisestä maalausosastosta pois keramiikkaan ja lasimaalausta varten. Tässä hän tapasi oppilasystävän Michael Cassonin, jonka kanssa hän muodostaisi elinikäisen ystävyyden. Sitten Central School of Artissa hän otti Basic Art -kurssin opettajanaan William Turnbull, jota seurasi NDD Ceramics -kurssi Kenneth Clarkin opastuksella. Kuitenkin hänen toiveensa opiskelijana oli maalaaja, ja maalaamisen, piirtämisen ja veistoksen laaja kiinnostus pysyi hänen työnsä perustana. Tämä kiinnostus jatkui hänen valmistuttuaan vuonna 1963, kun hän jatkoi keramiikan valmistamista, mutta piirtämisen kautta suoraan saveen tekemä kokeilu auttoi Nisbettiä löytämään todellisen ilmaisunsa.

Tämä kaavio osoittaa uuden työn ilmestymisen tiettyinä ajanjaksoina urallaan. Sen merkitys käy selväksi luettuna eteenpäin.

Vaikka hän rakasti maljoja, Nisbet ei pitänyt suuresta heittämisestä pyörällä. Tekemällä litistetyn, puristuksiin muokatun lautasen hän loi kevyesti kaartuvan maiseman, jolla hän saattoi kokeilla useita yksinkertaisia piirustuksia. Nämä perustuivat alun perin veden siirtyvän tason aiheuttamaan viivaan, joka kulkee käänteisen astian sisäpuolella sekä Paul Klee -teoksen vaikutukseen, joka vei viivaa kävelylle. Rikkonaisen, täyden hohtavan meripihkan lasitteen täydellisyys ja linjakkaiden kuvioiden selkeys, jonka korostus sisäillen mustan/brownin syvä oxideiden inlayllä, tekivät nämä lautaset erittäin suosituiksi - (katso Dish/D1271).

Michael Cassonin The Craft of the Potter -jakson BBC:llä esiintyy hänet tässä prosessissa piirrettävien viivojen äärellä. Hän puhuu lyhyesti lautasen sileän kaaren ja naarmutetun viivan välisestä suhteesta samalla kun hän pyörittää lautasta yhdessä kädessään ja ohjaa työkalua toisella.

"Having decided upon this form, and the use of incised or scratched line, I found I had to learn about how steep that curve was, how quickly it rises while cutting a line, to produce curves and straight lines to order. I wanted the decoration to be a kind of entertainment so that if you only see half the decoration at a glance, it should make you want to see what happens on the other side." EN 'The Craft of the Potter' BBC 1976.

Rajoittuva virtaisa veto on lumoava näky, ja se osoittaa taiteilijan olevan täysin yhtä hänen aineensa ja henkilökohtaisen visiönsä kanssa, vaikka tähän mennessä hän oli siirtynyt aivan toisenlaiseen työskentelyyn.

Nisbetin siirtyminen posliiniin vuonna 1975 johti uransa innovatiivisimpaan ja hedelmällisimpään jaksoon. Aiemmin työskennellessään sen kanssa hän oli aina pitänyt välineen rajoitettuna ja epäröinyt sen "arvokkuutta", mutta Pan Henryn Casson Galleryn vaatimuksesta hän suostui osallistumaan posliininäyttelyyn haastetta vastaavana. Uusi media vaati täysin erilaista lähestymistapaa työhön, palotetun posliinin tiukka rakenne antaa voimaa ja ohuutta kohti läpinäkyvyyttä. Hän huomasi sen voivan käsitellä melkein kuin paperia. Tehden sarjan posliinilautasia leveillä, litteillä reunoilla, hän päätti luopua kaikista toiminnallisista elementeistä ja kokeilla tasopintoja. Näistä muodostui veistoksellinen kieli, jota hän kehitti seuraavien viisitoista vuoden aikana.

Aiemmat planarityöt vuosilta 1975–1977 eivät käyttäneet väriä, vaan luottivat saveen kohdistuvan valon ja varjon vaihteluun sekä läpäisevien reikien, upotettujen ympyröiden ja urien vuorovaikutukseen. Näissä töissä oli pääsääntöisesti abstrakteja rakennelmia. Veistokset esiteltiin tausta-valaistuksessa, jolloin koristeelliset piirteet sulautuivat keramiikan paperin kaltaiseen laatuun (katso FishForm/E1152 Light and Plane -osio). Kauneuden ja teknisten ominaisuuksien lisäksi tämän tuotteen tämän jakson teokset ovat merkittäviä vahvojen siteiden vuoksi hänen aikaisempiin lasimaalaussotkuihin; valaistuksen avulla hän työskenteli valon ja kahdenulotteisten tasojen kanssa kolmiulotteisella alueella.

Varhaisen kokeilun jälkeen, jotta ohuet levyt saataisiin palamaan ilman ryppyä tai vääristymiä, hänen kehittämänsä ydinmenetelmä oli assemblage. Valmiit muodot, jotka piti palotettaessa litteinä, kerroksittiin pystysuorasti kytkemällä toisiinsa putkimaiset posliinierottimet näiden välissä. Tuohon aikaan tätä yhdistämistä pidettiin loukkauksena, vaikka nykyään vahvan liiman käyttö keramiikkaveistoksissa on hieman yleisempää.

Hän työskenteli perusteellisesti ja säästävästi. Aluksi jokainen veistoksen osa valmistettiin siten, että se liittyi muihin osiin, mutta usein lopullisen koostumuksen paikka muutettiin alkuperäisestä suunnitelmasta. Oli myös tärkeää, että työ pysyi fyysisesti vakaana pöydälle asetettaessa, mikä usein oli ristiriidassa estetiikan kanssa. Kokoamisprosessi vaati Nisbetiltä valtavaa huolellisuutta, ja osia saatettiin muOKata pienillä muutoksilla, ja ensimmäiset yritykset laitettiin varastoon.

"When putting shapes together, there’s a very fine line between where one looks good and where it doesn’t. ...Starting with one particular shape means that you have to find others to go with it and everything has to be counter-balanced in the aesthetic and physical sense. Working these relationships out can be quite difficult." EN. Studio Porcelain by Peter Lane.

Koteloituja rajoja uhmaten Nisbet koki posliinin ominaisuuksien yhä tärkeämmiksi, mutta sen läpinäkyvyys lopullisena ominaisuutena ei ollut riittävä. Hän kokeili lisäsarjoja ensin vertaamalla sileää posliinia karkeaan, valkoisen, kuonaantuneen saviliuoksen (see WhiteMask/T1043) karkeaan tekstuuriin sekä myöhemmin käyttämällä posliinia pelkänä paksumpina laapoina. Kuten LargeGame/G1706ista nähdään, tarkoituksena ei ollut leikkisä sekoitus muotoja, vaan kuten lautasilla, tavoitella aktiivisempia tiloja, joihin viivat ja pinnat vetävät silmää läpi niiden elements7in oletetun hypähtelyn ja pyörityksen kautta.

'Large Game' on yksi ensimmäisistä veistoksista, joihin on lisätty värillisiä ohuja pintoja. Materiaalin rajoitusten puitteissa oli kehitettävä rajoitettu väripaletti, joka oli hillitty ja tasapainoinen.

Vuonna 1978 aloitettiin planar-patterina syntyneet maljamuodot, jotka jatkoivat planar-teemaa mutta sisälsivät pyöreän siluetin ja huuliosat, jotka oli tulkittu elevystä saviastioista - (see PotWithLip/P930).

"The bowls originated through ‘flat’ drawings that I made when I was designing stained glass. The silhouette had to convey all the important details from a single viewpoint. These ceramic bowls (which to me) are like drawings, flat, but showing shape, rims, inside, handle at a glance." EN. Studio Porcelain by Peter Lane.

'As this pot is not meant to contain anything, I do not need to make it round or join the sides. My visual image is more clear this way.' EN. Statement for Anatol Orient. 1983.

Nisbet jatkoi värin käyttämistä pienissä alueissa vedoten katsojan silmään. Ensin HorizontalFlower/F743:n mustiin silmukat, sitten huomattavasti raitojenFlyer/P436, jotka abstraktoivat koristelun idean niin, että se voisi