Anton Kaestner - #494 - S - " Earth ".

#494 - S - " Earth ".
Uniikpiel, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan pariisilaisesta työpajasta.

Spray-akryyli plexiglassa 3 mm (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai spraylla ja jonka kiiltävä loppusilaus "glossy", joka muistuttaa hartsin käyttöö, on ainutlaatuinen.

Koot: 8,7" * 9,6" * 0,12" / 22 * 24,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Korkea laatupohjamaalini Nielsenin saksalaisen merkin alumiinikehys, viite 34 (8,23 cm * 1,38 cm / 0,6 cm * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelta.
Mukana aitoustodistus.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija,which asuu Pariisissa ja toimii maalari- ja kuvanveistäjä sekä kirjailijana. Hänen teoksiaan on esillä kautta Euroopan, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Gen fontti 2027 tammikuu.

"Biography

Genevessä, Sveitsissä syntynyt, kasvoin kotimaamani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, antoi sysäyksen tälle, mikä lopulta kehittyi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-merkintöjen sivuilla. Ensimmäisenä minut veti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressio. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni uskontovapaana, kehitin myös viehätystä henkisiin aineisiin, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisolemuksesta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Matkakäynti ei kuitenkaan tehnyt minusta artistia välittömästi.
Kolmen vuosikymmenen ajan tavoitin kansainvälistä liiketoimintaa, mikä vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskan kautta. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut monille kulttuurisille vaikutteille. Minne ikinä meninkin, uppouduin paikalliseen taideyleisöön ja annoin vähintään luova energia.
Liiketoimintani keskittymisestä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino pysyä pois maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut valtavaa tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, omistin täysin itseni maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistaa täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen kodin yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopussa 2024, ja esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poiketen perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryylillä, metallisilla pigmenteillä ja suihkauksena kierrätetyn esiliuskupontattyn plexiglasin takas- puolelle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivotan. Saan ohjakseni “satunnaisia kokeiluja” - mikä tahansa käy johtamaan lopputulokseen, kerroksia ja peilejä, jotka luon, ja annan tilaa ilmestyä ja löytyä, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnityksen prosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “iddin välttämättömät tarvet” – jotain mitä luultavasti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahdonalaisen yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “intellektualisointia / älyllisyyttä”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on matka elämän ytimeen, le vif kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalaamisen läpinäkyvyyden ja kirkkauden, se pysyy lähes täysin abstraktina. Lisäksi plexiglass antaa maalaukselle kihisevän ihon, josta näkee oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “yksityiskohtien läheltä” ja “etäisyydestä kokonaisuuteen” välttävä leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkat.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvassa kysymysmerkki-ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner