Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Yksittäispano, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryyliä 3 mm pleksilautaan (UV-suojattu). Tämä maalaus ei ole vedos. Kyseessä on alkuperäinen maalattu teos, jossa kiiltävä, glossy lopputulos, joka muistuttaa hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.

Mitat: 17,3 tuumaa x 24,2 tuumaa x 17,3 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 61,5 x 0,3 cm kehyksissä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsen-merkkinä valmistettu laadukas alumiinikehys (tuumissa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120 €.

Säveltö on signeerattu takapuolelta.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaideni kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylimaaleja A4- ja sitten A3-kirjoihin.
Minuua houkutteli aluksi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja pitäen itseäni ateistina, kehittyi myös viehtymys hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisolemassaolosta, melankoliasta ja luonnon sekä elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaa ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, upposin paikallisen taide-elämän sykkeeseen ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovalle energialle.
Perusliiketoiminnasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisessa paineen alla kytenä. Lähes 30 vuotta maalaaminen toimi minulle salaisena meditointina – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani katsojille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäädessä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla päätin julistaa julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja tarjosi taiteellisesti erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalasin akryyleillä, metallisilla pigmenteillä sekä suihkeilla kierrätetyn puristetun pleksilasin takapinnalle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauraan tuntuinen pinta.
Tämä prosessi estää teosta näkemästä valmistuttuaan. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja otan sen mielelläni vastaan. Salliessani "satunnaiset kokeilut" - mikä vain käy – ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Kompositio arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annan askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "sietämättömän tarpeelliset" asiat – ne, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pyrin pitämään lähestymistapani deliberately yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen nähtävän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista. Taiteeni on ponnistus elämän ytimestä – "le vif" kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Sillä vaikka teokseni saattavat joskus heijastaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne pysyvät melkein kokonaan abstrakteina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välinen tasapaino kannustaa katsojia aloittamaan omia sisäisiä matkojaan.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kyseenalaistamisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hienosäätämään taitojani ja tutkimaan entisestään, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimusmatka, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus multiplisoi halua nähdä."

Anton Kaestner