Anton Kaestner - #491 - S - " Light ".

#491 - S - " Light ".
Pienoisnigelka, originaalityö Anton Kaestnerilta, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-maalauksia lasilevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen teos, maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai sprayllä, jonka kiiltävä, glossy -ilme, suojattuna kuten resin-sovellus, on ainutlaatuinen.

Mitat:Tuuma 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilmankehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, malli 34 (Tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsiläinen maalari,päästäjä ja kirjailija, asettunut Pariisiin. Hänen teoksiaan esitetään kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä kotimaassani. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suurin osa elämästäni vaikuttanut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, istutti siemenin sen intohimon, joka lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoituslehtiin. Minua alkoi alun perin vetää epäfiguratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ollessani ateisti, kehityin myös hengellisten materiaalien suhteen, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä Luonnon ja elämän syvempien totuuksien etsintäni kanssa.
Kuitenkin tienä tulla taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, kiertäen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, altistamalla minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa meninkin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.
Huolimatta siitä, että keskityin liiketoimintaan, taide oli aina osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli salainen mietiskelymuotoni – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimentarjesta jäätyäni eläkkeelle, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloitin omistautumisen taiteelleni kokonaan. Vuoden 2023 lopulla käynnistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, löytien kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, ja se esitteli ainutlaatuista lähestymistapaa taiteeseen, poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisin pigmenttein ja suihkuvoiteilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takapinnalle, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraallakin pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle mieluista. Annan "satunnaisia kokeiluja"—mitään ei ole kielletty, jotta järjen katkaisu ohjaa lopputulosta, luomieni kerrosten ja peilikuvien kautta ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resitoi valon paljastusoikeudella, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Kvartaivan rakenne ja osien läpinäkyvyys rikastuttavat teoksen kokonaisuutta, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen kun tunnistan "korvaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaa ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemassaolon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/ älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsimys elämän ytimestä, fraasi francaisin SF-mestari Alain Damasio:n sanoin "le vif".
Vaikka työlläni saattaa joskus olla kirkkaan lasin läpinäkyyttä ja loistokkuutta, se pysyy suurimmalta osin abstraktina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hento peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien osalta vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymyksenasettelussa ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner