Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - " Earth ".
Kauppa-unique, Anton Kaestnerin atelierista suoraan Pariisista.

Akvarellin spraykorkeus 3 mm paksuiselle plexiglasille (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useaan kerrokseen maalattu, spraytakin kaltaisten aineiden jälkikiiltoinen, kiiltävä lopputulos, joka on ainutlaatuinen.

Tiedot: ½ tuumaa 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 cm kehyksin.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Korkealaatuinen Nielsen-merkkinen alumiinikehys Saksasta, viite 34 (½ tuumaa 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 80€.

Taiteen on signeerannut takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalar- ja veistäjä sekä kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, olen kasvanut kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja kunnioitettua isoisääni, käsityöläistä ja taiteilijaa, kiinnitti minut siemenen syntyyn, joka lopulta kasvoi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaalauksia A4- ja sitten A3- monisteiden sivuilla. Ennen kaikkea minua puhutteli ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin kohti henkisiä materiaaleja, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskelun kanssa.
Urani ei kuitenkaan ollut välitöntä – yli kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liike-elämänuraa, joka vei minut ympäri maailmaa; Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avasi näkökulmani ja toi mukanaan laajan kulttuurivaikutteiden kirjon. Minne tahansa meninkin, upposin paikalliseen taide-elämään ja kannoin luovaa energiaa joka paikkaan.
Liiketoiminta oli keskeinen osa elämääni, mutta taide oli aina osa minua, hiljalleen kytemeissä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseksi meditaatioksi – keinoksi vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Minulla on aina ollut valtava tyytyväisyys maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille rehellisen kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun jätin liike-elämän taakseen, omistin täysin taiteelleni. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen urani sai vauhtia, ja yllätyksekseni työni levisi nopeasti yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja se esitteli erottuvaa lähestymistapaa taiteeseen, poikkeuksellisesti perinteisistä maalausmenetelmistä: maalailen akryylimaalilla, metallipigmentillä ja suihkeella kierrätetyn ekstruroidun plexiglasin takapinnalla – kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja otan sen vastaan. Salliessani “satunnaisia kokeiluja” – kaiken sallittua – ohjaan tulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja jätän tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytteillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Sävyt ja koostumuksen arvojärjestys rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan “etsinnän” luonne: olen onnellinen, kun tunnistan “iallisia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtyessämme.

Pyrin pitämään lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei pelkästään ”tunteita” tai ”teoreettista käsitteellistämistä”, vaan kokemusta olemisesta. Ei ”nopeaa kulutusta” eikä ”älyllistämistä/älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on haku ”elämä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi, ”le vif”.
Vaikka työmukani saattaa toisaalla muistuttaa mosaiikkivärityksen läpinäkyvyyttä ja rakennetta, se on lähes kokonaan abstrakti. Plexiglassi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella katselijalla eri. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valojen, värien ja tekstuurien sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä tapahtuva tasapeli rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani vastauksia kaikkeen ja pysyn nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hienosäätämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimusmatka ja tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.