Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - " Red Sun ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työpajasta suoraan Pariisista.

Spray-akryyliä 3 mm paksun pleksin päälle (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkupisteestä joka koostuu useista kerroksista maalattua teosta, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos on ainutlaatuinen ja muistuttaa resinointia.

Tiedot: Inch 34,3 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu myydään ilman kehystä.
Kestävä, Saksalaisen Nielsen -merkkinen alumiinikehys, viite 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) Harmaa mattana suositellaan ja on saatavilla lisämaksusta 160 €. Vaihtoehto 34-sarjan Nielsen-kehykseen on mahdollista ilman lisäkustannuksia.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Seuraa aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, jonka maalaus-, veistos- ja kirjailijantoiminta ulottuu kautta Euroopan, Sveitsin ja Dubaiin. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaan kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo syttyi.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kantamappien sivuilla. Aluksi vedin puoleeni ei-representatiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka itse katson olevani ateisti, kehityin henkisten materiaalien suuntaan, kun ne resoni ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tieni tulla täysin taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan hain kansainvälistä liike-elämän uraa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avasi näkökulmani, altistuen laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoa. Minne tahansa menin, upposin paikallisen taideskenen ja kunkin paikan luovan energian kanssa.
Liiketoiminnastani huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti pinnan alla kytenä. Lähelle 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle salaiseksi meditaatioksi – keino vapautua maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, omistin kaiken maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta; ne löytivät paikkansa yksityisistä kokoelmista eri puolilla Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla ja esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen: maalaan akryyleillä, metallisine pigmenttejä ja suihkumaaleilla kierrätetyn ulostetun pleksin takaosalle — kevyt, sileä, kiiltävä ja toisinaan hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Prosessissa minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia – ja käytän sitä hyväkseni. Sallitsemalla ”satunnaisia kokeiluja” – mikään ei ole poissuljettu – ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, ja jätän tilaa ilmentymälle ja löytämiselle lopulta esitettynä.
Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Sävytus ja koostumus kertovat kerrostuksista ja läpinävyydestä, mutta teokselle antaa ankaraa – askeettista – laatua: olen onnellinen kun tunnistan “ineväärin rakennettavia tarpeita”, ne, jotka todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähdyttäessä.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden löytämistä, sen nähtävien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista – taiteeni on matka elämän ytimeen, le vifiin kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaakin ajoittain haastaa lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, se on suurimmaksi osaksi abstrakti. Plexi antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta katsoja voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuorottelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksenasettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan vielä enemmän, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner