Tijs Dragtsma (1992) - A Wound Kept in Rows

Jo yksi granaattiomena on murtunut kahtia paljaalle kiveen, sen viillotut reunat suunnattuina kohti valoa kuin tarjoten itseään luettaviksi. Sen viereen on aseteltu muutama irtonainen siemen lyhyessä, harkitussa rivissä. Yläosa laatan toisella puolella on jätetty tyhjäksi. Tämän pienen, täsmällisen kohtauksen ympärillä ei ole muuta kuin syvä punainen kaiuttimen itse, niin että hedelmä ja sen muutamat laskettavat siemenet muuttuvat ainoaksi todellisuudeksi kehyksessä.

Teos ei ole maalattu eikä tulkittu painettu. Se on raavittu syväteräksisen punaisen peilirvimaalauksellisen lasin pinnalle, kuva muodostuu poistamisen kautta ennemmin kuin lisäämisen. Punainen ei ole taustan valinta tässä, vaan hedelmän sisäisen värin kaltainen, sekä haavan että siemenen, ja se kantaa sitä raskasta painoa koko teoksen ajan.

Rauhkokset ovat aina läsnä, valosta riippumatta. Mitä muuttuu on vain syvyys: voimakkaamman valon alla kontrasti syvenee ja viiltoiset pinnat näyttävät avautuvan vielä enemmän. Valo ei luo tätä kuvaa. Se terävöittää sen.

Merkkien välissä ja niiden ympärillä värillinen peilipinta pitää omat heijastuksensa, huoneen, sen valon ja sen edessä seisovan ihmisen. Katsoja heitetään mukaan samaan paljaaseen, punaiseen kenttään kuin murtunut hedelmä, seisonen sen vieressä samalla tavoin kuin siemenet seisonivat kiven tyhjän puolikkaan vieressä.

Katsottuna toiselta puolelta huoneen halki teos näyttäytyy yhdeltä rauhalliselta, monumentaaliselta eleeltä, yhdestä hedelmästä, halkaistuna ja tutkittuna. Lähietäisyydeltä se tiivistyy hallittuihin naarmualueisiin, pinnoitteeseen, joka on rakentunut kokonaan siitä, mikä on viety pois eikä siitä, mitä on jätetty päälle.

Tämän asetelman alla lepää toinen aihe, siementen rivistö eräänlaisena tiliotteena, pieni järjestys suuremman tyhjyyden vieressä, pienen sovitukset siitä, mitä haava jälkeensä jättää. A Wound Kept in Rows jatkaa Art on Mirror -sarjaa Tijs Dragtsmalta, jossa naarmuttuja kuvia asetetaan värillisen peililasin sisään ja katsoja tulee osaksi teosta. Näkyvärien kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne, ja missä peili muuttaa katsomisen osallistumiseksi.

"Jotkut haavat eivät ole salassa pidettäviä. Niitä lasketaan ja säilytetään riveittäin."

Tietoja Teoksesta Art on Mirror – Red
Art on Mirror on kokoelma teoksia, joissa kuva on naarmuttua värillisen peililasin pinnalle, ja teoksen edessä oleva maailma tulee osaksi sitä. Jokainen viiva on leikattu syvän punaisen peilin kaltaiselle akryylilasipinnalle. Naarmut ovat aina siellä, kirkkaana väriä vastaan, kun taas niiden ympärillä oleva pinta heijastaa huoneen, päivänvalon ja katsojan.

Etäisyydeltä kuva näyttää selkeältä ja täydeltä, kalpealta hahmolta punaisen kentän ympäröimänä. Lähennä askel ja teos avautuu hienoksi verkoksi yksittäisiä merkintöjä, jokainen tarkka ja harkittu, jokaisella oma tärkeä osuutensa kokonaisuudelle. Heijastusten ja sen välissä peili tekee sen, mitä peili tekee. Se kantaa huoneen ja katsojan koostelmaan, joten teoksen ympäristö muuttuu sen mukaan, missä se roikkuu, kun taas kuva pysyy tukevasti paikallaan.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Punainen pohja imee ja heijastaa, naarmutetut viivat tarttuvat ja pitävät, ja fokusoidun valaistuksen alla kontrasti syvenee, kun hahmo saa veistoksellisen, lähes luminoivan laadun. Lempeämmässä valossa väri nousee eteen ja teos asettuu rauhallisempaan rekisteriin, mutta aihe ei koskaan katoa.

Punainen on veren, tulen ja kaiken, mistä emme voi rauhoittua, väri. Tämä on emotionaalinen perusta, johon jokainen tämän sarjan teos asettuu, ja aiheet on valittu kuuluviksi siihen.

Art on Mirror jatkaa Art with Scratchin naarmuttua kuvaa Tijs Dragtsmalta uudella pohjalla. Siinä missä mustat teokset saavat voimansa poissaolosta, nämä saavat sen heijastuksesta. Katsoja ei ole enää vain katsomassa työtä. Katsoja on siinä mukana.

Taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ohjaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken tekemäni ytimen.

TD Fine Art Studiossa jokainen teossarja lähestytään omana maailmana, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset syntyvät rytmistä, toistosta ja rakenteesta. Toiset nousevat poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon sitoutuminen.

Olen kiehtonut kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä nähtyä ja mitä avoimesti tulkitaan jälkikäteen. Tavoitteenani ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektointiin ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kootaan yhteen. Se ei ole vain työpaja, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkavat uteliaisuus, tarkkuus ja pyrkimys luoda työtä, joka tuntuu erottuvalta, tarkoituksenmukaiselta ja elävältä.