A M Reyes - “Gracia”(XL)





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143856 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
「Gracia」
Tämä sekatekniikkateos tutkii rajan ihmisen figuurin ja abstraktion välillä. Keskittäen huomion kasvoihin ja käsien herkän elettyyden kautta, teos kutsuu katsojan kokemaan seesteistä itsetutkiskelua. Kohotettu leuka ja asennon eleganssi välittävät luottamusta, arvoa ja avointa oloa, kun kädet muuttuvat hienoksi ilmaisun ja läsnäolon kieleksi. Nimi Gracia viittaa siihen laatuun, joka ylittää ulkonäön: tavan olla itsensä kanssa rauhallisesti, elegentisti ja autenttisesti. Figuura ei esiinny hauraudesta, vaan tietoisen ja vahvan läsnäolon kautta, jossa väri, aine ja muoto vuoropuhelussa rakentavat naisellisen kuvan, joka löytää kauneutensa omasta ydinolemastaan ja heijastaa kohoamisen, täydennityn ja sisäisen vapauden tunteen.
Vida AMReyes. (Granma, Kuuba 1991) havaitsi jo nuorena, että piirustus ei ollut pelkkä harrastus, vaan tapa tulkita maailmaa. Vuonna 2010 hän valmistui kunniamaininnoin arvostetusta Carlos Enrique Gómezin Taideakatemiasta. Siellä hän vakiinnutti erinomaisen teknisen osaamisen öljymaalausta, akryylimaalauksia ja piirustusta luonnonmukaisesti, peruskivet, jotka myöhemmin antoivat muodon hänen käsitteelliseen leimaansa.
Hänen uransa ensimmäiset vuodet kuluivat Kuba-kulttuurin kuohuessa, ja hän osallistui aktiivisesti nuorten taide-tilaisuuksiin ja yhteisnäyttelyihin. Hänen työnsä erottui välittömästi: näyttelyissä ja tilaisuuksissa hän sai lukuisia palkintoja ja mainintoja.
AMReyesin teokset erottuvat käsin väkevällä ja vaikuttavalla realismilla, joka vangitsee katseen välittömästi. Mutta hänen ehdotuksensa ei pysähdy pelkäksi valokuvagenuiniksi. Rigorin kautta työstettyyn ihmiskehoon tai kasvoihin syvästi psykologisen ilmaisun täyteydellä päällekkäin hän yhdistää ikoneita, allegoriota ja käsite-elementtejä: siivet, jotka näyttäytyvät portaille niin kuin piilossa kantajaltaan, riippuvat langat, tiheät värilohkot tai symbolista vaatetusta. Hänelle ihmiskeho ja arkipäivän hahmo ovat täydellinen pohja pohdintaa identiteetistä.
Tämä mestareuden ja symbolisen narratiivin yhdistäminen avasi tielle hänen kansainväliselle näkyvyydelleen. Viime vuosikymmenen aikana hänen teoksiaan on hankittu yksityisilta keräilijöiltä ja gallerioilta seuraavasti:
- Espanja: jossa hänen käsitteellinen kieltensä yhdistyy eurooppalaiseen ekspressionismiin.
- Yhdysvallat: sidottu yksityisiin kokoelmiin, jotka on omistettu latinalaisamerikkalaiselle nykyaikaiseen taiteelle.
- Belgia ja Puola: Näyttelyt figuratiivisen taiteen messuilla ja avant-garde-gallerioissa.
- Venäjä: keräilijöiden kiinnostuksesta todenmukaisuuteen ja realismin koulukuntaan herännyt hankintoja.
Nykyisin AMReyes asuu Espanjassa, maassa jossa hän on perustanut työpajansa ja vakiinnuttanut uuden luovan vaiheen. Kaupallisen melun ulkopuolella hän jatkaa taiteellista elämäänsä kärsivällisellä ja perusteellisella otteella ja tutkii maalausta universaalin itsetutkiskelun työkaluna. Hänen ateljeensa on nykyään jatkuvan luomisen tila, jossa jokainen siveltimenvedos paljastaa niitä totuuksia ja piilotettuja ikoneita, joita me kaikki kannamme sisimmässämme, mutta joita usein on vaikea nähdä.
「Gracia」
Tämä sekatekniikkateos tutkii rajan ihmisen figuurin ja abstraktion välillä. Keskittäen huomion kasvoihin ja käsien herkän elettyyden kautta, teos kutsuu katsojan kokemaan seesteistä itsetutkiskelua. Kohotettu leuka ja asennon eleganssi välittävät luottamusta, arvoa ja avointa oloa, kun kädet muuttuvat hienoksi ilmaisun ja läsnäolon kieleksi. Nimi Gracia viittaa siihen laatuun, joka ylittää ulkonäön: tavan olla itsensä kanssa rauhallisesti, elegentisti ja autenttisesti. Figuura ei esiinny hauraudesta, vaan tietoisen ja vahvan läsnäolon kautta, jossa väri, aine ja muoto vuoropuhelussa rakentavat naisellisen kuvan, joka löytää kauneutensa omasta ydinolemastaan ja heijastaa kohoamisen, täydennityn ja sisäisen vapauden tunteen.
Vida AMReyes. (Granma, Kuuba 1991) havaitsi jo nuorena, että piirustus ei ollut pelkkä harrastus, vaan tapa tulkita maailmaa. Vuonna 2010 hän valmistui kunniamaininnoin arvostetusta Carlos Enrique Gómezin Taideakatemiasta. Siellä hän vakiinnutti erinomaisen teknisen osaamisen öljymaalausta, akryylimaalauksia ja piirustusta luonnonmukaisesti, peruskivet, jotka myöhemmin antoivat muodon hänen käsitteelliseen leimaansa.
Hänen uransa ensimmäiset vuodet kuluivat Kuba-kulttuurin kuohuessa, ja hän osallistui aktiivisesti nuorten taide-tilaisuuksiin ja yhteisnäyttelyihin. Hänen työnsä erottui välittömästi: näyttelyissä ja tilaisuuksissa hän sai lukuisia palkintoja ja mainintoja.
AMReyesin teokset erottuvat käsin väkevällä ja vaikuttavalla realismilla, joka vangitsee katseen välittömästi. Mutta hänen ehdotuksensa ei pysähdy pelkäksi valokuvagenuiniksi. Rigorin kautta työstettyyn ihmiskehoon tai kasvoihin syvästi psykologisen ilmaisun täyteydellä päällekkäin hän yhdistää ikoneita, allegoriota ja käsite-elementtejä: siivet, jotka näyttäytyvät portaille niin kuin piilossa kantajaltaan, riippuvat langat, tiheät värilohkot tai symbolista vaatetusta. Hänelle ihmiskeho ja arkipäivän hahmo ovat täydellinen pohja pohdintaa identiteetistä.
Tämä mestareuden ja symbolisen narratiivin yhdistäminen avasi tielle hänen kansainväliselle näkyvyydelleen. Viime vuosikymmenen aikana hänen teoksiaan on hankittu yksityisilta keräilijöiltä ja gallerioilta seuraavasti:
- Espanja: jossa hänen käsitteellinen kieltensä yhdistyy eurooppalaiseen ekspressionismiin.
- Yhdysvallat: sidottu yksityisiin kokoelmiin, jotka on omistettu latinalaisamerikkalaiselle nykyaikaiseen taiteelle.
- Belgia ja Puola: Näyttelyt figuratiivisen taiteen messuilla ja avant-garde-gallerioissa.
- Venäjä: keräilijöiden kiinnostuksesta todenmukaisuuteen ja realismin koulukuntaan herännyt hankintoja.
Nykyisin AMReyes asuu Espanjassa, maassa jossa hän on perustanut työpajansa ja vakiinnuttanut uuden luovan vaiheen. Kaupallisen melun ulkopuolella hän jatkaa taiteellista elämäänsä kärsivällisellä ja perusteellisella otteella ja tutkii maalausta universaalin itsetutkiskelun työkaluna. Hänen ateljeensa on nykyään jatkuvan luomisen tila, jossa jokainen siveltimenvedos paljastaa niitä totuuksia ja piilotettuja ikoneita, joita me kaikki kannamme sisimmässämme, mutta joita usein on vaikea nähdä.

