Agathe Toman - OCEAN #01 - 6/30






Hänellä on yli kymmenen vuoden kokemus taiteesta, erikoistunut sodanjälkeiseen valokuvaukseen ja nykytaiteeseen.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143856 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Agathe Toman, OCEAN #01 - 6/30, digitaalinen tuloste vuodelta 2026 Fine Art -paperille (49 × 35 cm), käsin signeerattu sekä etu- että takakansi, erä 6/30, erinomaisessa kunnossa, suoraan taiteilijalta myyty; osa COLLECTION PARTAGEE -sarjaa ja mukana aitoustodistus.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu artistin «JAON MATKUTUS»-sarjaan (jako-osion sisällä).
Taidevalokuva Hossegorissa (Ranska), kesällä 2026, painettu kiiltävälle Fine Art -paperille. Kuvassa on tarkoituksella annettu rakeisuus, joka osallistuu täysin sen kirjoittamiseen plastisesti. Koko 35x49 cm + 2 cm reuna.
Teos on numeroitu ja käsin signeerattu sekä etu- että takakannelle. Siihen kuuluu taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus. Valokuva lähetetään huolellisesti rullattuna suojaputkessa (kehyksiä ei toimiteta).
Taiteilijan biografia
Syntynyt vuonna 1989, Agathe Toman on ranskalainen visuaalinen taiteilija, jolla on ranskalaisia, itävaltalaisia ja tšekkiläisiä taustoja. Hänen työnsä ulottuu maalaamisen, piirtämisen, valokuvauksen, runouden ja veistosten kautta.
Koulutuksen jälkeen hän opiskeli Parisian Chambre Syndicale de la Couturen ja työskenteli useiden haute couture -talojen stylistina Pariisissa; tämän jälkeen hän päätti omistaa kaiken taiteelliselle toiminnalleen.
Hän asuu Landesin alueella, ja hänen teoksiaan on nykyään monissa yksityisissä kokoelmissa Ranskassa ja kansainvälisesti. Hän on Sotheby’sissä noteerattu vuodesta 2021; teoksia on tarjottu useissa huutokaupoissa ja hän on ennen muuta näyttäytynyt Art Parisissa.
Taiteellinen tutkimus tutkii muistamisen, havaitsemisen, kehon ja sisäisten maisemien välisiä siteitä. Eteneessään pelkästään abstraktin käytännön kautta hän kehittää herkkää kieltä, jossa valo, materiaali ja ele ovat välineitä emotionaalisen ja mietiskelevän kokemuksen välittäjinä.
Riippumatta siitä, maalausta, piirtämistä tai valokuvausta; Agathe Toman pyrkii vähemmän esittämään todellisuutta kuin paljastamaan sen, mikä on näkymätöntä: psyykkiset tilat, muistijäljet ja tiedostamattoman liikkeet.
Taiteellisen käytännön ohella hän on useiden vuosien ajan opiskellut psykoanalyysiä ja transaktionaalista analyysiä Pariisissa. Tämä tutkimus syventää teosta, jossa visuaalinen luominen ja psyyken tutkiminen kietoutuvat toisiinsa.
Hänen työnsä on ollut esillä useissa nykytaiteeseen keskittyvissä julkaisuissa, kuten Forbes, L'Œil ja ELLE.
Taiteellinen näkemys
«Työni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä. Kysyn, miten kokemuksemme kirjoittuvat aineen, muistin ja maiseman kautta.
Teokseni ovat abstraktioita, joissa valo keskustelee pimeyden kanssa ja näkyvä paljastaa näkymättömän. Ne eivät pyri kertomaan tarinaa, vaan laukaisemaan sisäisen kokemuksen.
Pidän jokaisen luomukseni psyykkisen tilan materialisoitumisena. Ne muuttuvat projisoituviksi tiloiksi, joissa katselija osallistuu teokseen täysin, antaen sille uuden olemassaolon oman herkkyytensä kautta.
Mikä minua kiinnostaa ei ole se, mitä teos esittää, vaan mitä se herättää. Teos herää eloon kohtaamisessa.»
Tämä teos kuuluu artistin «JAON MATKUTUS»-sarjaan (jako-osion sisällä).
Taidevalokuva Hossegorissa (Ranska), kesällä 2026, painettu kiiltävälle Fine Art -paperille. Kuvassa on tarkoituksella annettu rakeisuus, joka osallistuu täysin sen kirjoittamiseen plastisesti. Koko 35x49 cm + 2 cm reuna.
Teos on numeroitu ja käsin signeerattu sekä etu- että takakannelle. Siihen kuuluu taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus. Valokuva lähetetään huolellisesti rullattuna suojaputkessa (kehyksiä ei toimiteta).
Taiteilijan biografia
Syntynyt vuonna 1989, Agathe Toman on ranskalainen visuaalinen taiteilija, jolla on ranskalaisia, itävaltalaisia ja tšekkiläisiä taustoja. Hänen työnsä ulottuu maalaamisen, piirtämisen, valokuvauksen, runouden ja veistosten kautta.
Koulutuksen jälkeen hän opiskeli Parisian Chambre Syndicale de la Couturen ja työskenteli useiden haute couture -talojen stylistina Pariisissa; tämän jälkeen hän päätti omistaa kaiken taiteelliselle toiminnalleen.
Hän asuu Landesin alueella, ja hänen teoksiaan on nykyään monissa yksityisissä kokoelmissa Ranskassa ja kansainvälisesti. Hän on Sotheby’sissä noteerattu vuodesta 2021; teoksia on tarjottu useissa huutokaupoissa ja hän on ennen muuta näyttäytynyt Art Parisissa.
Taiteellinen tutkimus tutkii muistamisen, havaitsemisen, kehon ja sisäisten maisemien välisiä siteitä. Eteneessään pelkästään abstraktin käytännön kautta hän kehittää herkkää kieltä, jossa valo, materiaali ja ele ovat välineitä emotionaalisen ja mietiskelevän kokemuksen välittäjinä.
Riippumatta siitä, maalausta, piirtämistä tai valokuvausta; Agathe Toman pyrkii vähemmän esittämään todellisuutta kuin paljastamaan sen, mikä on näkymätöntä: psyykkiset tilat, muistijäljet ja tiedostamattoman liikkeet.
Taiteellisen käytännön ohella hän on useiden vuosien ajan opiskellut psykoanalyysiä ja transaktionaalista analyysiä Pariisissa. Tämä tutkimus syventää teosta, jossa visuaalinen luominen ja psyyken tutkiminen kietoutuvat toisiinsa.
Hänen työnsä on ollut esillä useissa nykytaiteeseen keskittyvissä julkaisuissa, kuten Forbes, L'Œil ja ELLE.
Taiteellinen näkemys
«Työni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä. Kysyn, miten kokemuksemme kirjoittuvat aineen, muistin ja maiseman kautta.
Teokseni ovat abstraktioita, joissa valo keskustelee pimeyden kanssa ja näkyvä paljastaa näkymättömän. Ne eivät pyri kertomaan tarinaa, vaan laukaisemaan sisäisen kokemuksen.
Pidän jokaisen luomukseni psyykkisen tilan materialisoitumisena. Ne muuttuvat projisoituviksi tiloiksi, joissa katselija osallistuu teokseen täysin, antaen sille uuden olemassaolon oman herkkyytensä kautta.
Mikä minua kiinnostaa ei ole se, mitä teos esittää, vaan mitä se herättää. Teos herää eloon kohtaamisessa.»
