Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ideaalisesta dialogista Bernard Aubertinin, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta väristä, toistosta ja aineesta keskeisiä elementtejä omassa runoudessaan. Hänen teoksissaan yksinkertaisten ja arkipäiväisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitettä, energiaa, tuhoa ja transformaatiota.

Tässä teoksessa perinne kuitenkin tulkitaan uudelleen teokseni tutkimuksen ominaisen elementin, rangan, kautta.

Niin kuin Aubertin käytti nauloja, käytän satoja ruuveja, aseteltuna tiukan geometrisen rakenteen mukaan punaiselle pinnalle. Ruuvi, joka yleensä liittämiseen, rakentamiseen ja mekaniikkaan liitetty elementti, muuttuu tässä autonomiseksi taide-elimeksi. Sen toisto luo kolmiulotteisen pinnan, jolla valo, varjo ja syvyys muokkaavat teoksen havaintoa jatkuvasti.

Punainen valtaa koostumuksen kuin energiaa kantava pinta, kun ruuveja nousee tasosta esiin eräänlaisena visuaalina. Verkkokatselussa aaltopinnalla koostumus vaikuttaa järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen todellinen kolmiulotteinen ja materiaalinen luonne paljastuu.

Teos ei ole pelkkä Aubertinille tehty viittaus, vaan nykyaikainen tulkinta hänen kielestään korvaamalla naulan ruuvilla ja muuttamalla teollisen esineen taiteelliseksi merkiksi.

Ruuvi siis muuttuu samaan aikaan rakennuksen ja tuhon symboliksi: se, mikä normaalisti yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levyn, joka on levoton, intensiivinen ja syvästi materiaalinen.

Juuri tässä järjestyksen ja jännityksen, rakentamisen ja tuhoutumisen, kaksidimensionalisyyden ja kolmiulotteisuuden vastakkainasettelussa syntyy teoksen identiteetti.

Teos, Alberto Padovanin—taiteilijan, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -tekniikastaan—luominen.

Teoksen tehostaa plexiglassista vitriini.

Läpinäkyvä vitriini eristää ja suojaa, muuttaen teoksen aikakauden reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teoksia sijoittuu Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja kaupunkitaiteen perinteen sisälle, viitaten visuaaliselta ilmaisultaan ja kulttuurillisesti vaikuttavaltaan suurien nimien, kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirstin työhön.
Samaan aikaan taiteellinen tutkimus keskustelee luksuksen, ikonisen muodin ja maailmanlaajuisen designin imaginaarista, vetoamalla pyhiin symboleihin ja yleisesti tunnustettuihin merkkihiihtoihin, kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöprojekti Web-liitettyjen taiteilijoiden tai merkkien kanssa, vaan omaperäisiä luomuksia, jotka on toteutettu henkilökohtaisella tyylillä, joka heijastaa kritiikkiä ja kuluttavuuden uudelleenkirjoitusta, brändin symbolisen arvon ja taiteen roolin nykyaikaisena kulttuurisena ilmiönä.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen intoilijoiden, luksuksen Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen ja suurmerkkeihin inspiroituneen taiteen ystäville, pitäen samalla vahvan itsenäisen taiteellisen identiteetin.