Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Teos syntyy ihanteellisesta dialogista Bernard Aubertinin tutkimuksen kanssa, Nouveau Réalisme -taiteilijan, joka on tehnyt punaisesta, toistosta ja aineesta omansa poetian keskeisiä elementtejä. Hänen teoksissaan yksinkertaisten ja arkipäiväisten elementtien sarjallisuus muuttuu kieleksi, joka kykenee herättämään jännitteitä, energiaa, tuhoa ja transformation.

Tässä teoksessa kuitenkin perinnettä tulkitaan uudelleen erään tutkimukseni ominaisen elementin kautta: rautalanka (vite).

Kiinnitysten sijaan joita Aubertin käytti, käytän satoja ruuveja, aseteltuna tarkkaan geometriseen rakenteeseen punaiselle pinnalle. Ruuvi, joka normaalisti liitosten, rakentamisen ja mekanian liitännäinen elementti, muuttuu tässä autonomiseksi taiteelliseksi ilmentymäksi. Sen toistuminen luo kolmiulotteisen pinnan, jossa valo, varjo ja syvyys muuttavat jatkuvasti teoksen havaitsemista.

Punainen ympäröi sommittelua energialla täytettynä pinnana, kun ruuveja nousee tasolta ylös luoden eräänlaista visuaalista vibraatiota. Etu- tai sivupinnalta katsottuna kokonaisuus vaikuttaa järjestäytyneeltä ja minimalistiselta; sivulta katsottuna sen kolmiulotteinen ja materiaalisuuden todellinen luonne tulee esiin.

Teos ei pyri pelkäksi Aubertinin kohteliaisuudeksi, vaan nykyaikaiseen tulkintaan hänen kieltään hyödyntäen; naula korvataan ruuvilla ja teollinen esine muutetaan taiteelliseksi merkiksi.

Ruuvista tulee näin rakennuksen ja tuhon symboli samanaikaisesti: se, mikä normaalisti yhdistää ja kiinnittää, käytetään luomaan levyt, joka on levoton, intensiivinen ja syvästi materiaaliyrittävä.

Juuri tässä jännitteessä järjestyksen ja jännityksen, rakentamisen ja tuhon, kaksidimensionaalisuuden ja kolmiulotteisuuden välillä syntyy teoksen identiteetti.

Teos on Alessandro Padovanin, maailmankin tunnetun Screw Art -tekniikastaan, luomus.
Teosta koristaa plexiglasin laatikko.

Läpinäkyvä laatikko eristää ja suojaa, muuttaen teoksen aikakauden reliikiksi.

Tämän nykytaiteilijan teokset kulkevat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja urbaanin taiteen jalanjäljissä, luoden visuaaliselta ilmaisultaan ja kulttuuriltaan tunnettujen suurten nimien, kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirst, kaltaisen viittauspohjan.
Samaan aikaan taidekäsitys dialogoi ylellisyyden, ikonisen muodin ja maailmanlaajuisen designin kuvitelmien kanssa, herättäen symboleita, kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini – sekä yleisesti tunnistettuja merkkimerkkejä.

Teoksia ei ole jäljennökset eikä viralliset yhteistyöt mainittujen taiteilijoiden tai merkkien kanssa, vaan originaaleja luomuksia, toteutettu omalla persoonallisella tyylillä, joka heijastaa kritiikkiä ja uudenlukuja kulutuksesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta nykykulttuurisena ilmiönä.

Tämä lähestymistapa tekee teoksista erityisen arvostettuja keräilijöiden ja nykytaiteen, luksus-Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen sekä suurien ikonisten merkkien inspiroiman taiteen ystävien keskuudessa, säilyttäen samalla vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.