Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Pienoismuoto, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos suoraan Pariisin työstä.
Suihkutettava akryyli plexiglaslevylle, paksuus 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisteoksesta, maalattuna useammalla kerroksella maalia ja/tai suihketta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä hartsin kaltaista käsittelyä, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,1" x 8,7" x 0,12" / 30,6 x 22 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehyys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-painotaiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genova tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseudultani löytyvän luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja kuolinpentuni, vanhempi isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti kylvämään siemenet sille, mikä lopulta tulisi olemaan elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensin minua kiinnosti ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni jumalattomana, kehitin myös mieltymystä hengellisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tietä tulla aidosti taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan kautta. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutusten kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekulttuureihin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa viljellä.
Liiketoimintani huomioidessa taide oli aina osa minua, hiljaa poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditatiivinen muoto—tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa elämystä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani loputtua, sitoudu täysillä maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saavuttivat nopeasti tunnustusta, lepäten yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvaa lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisin pigmenttein ja suihkeilla kierrätetyn paineputken vielä levyn takapintaan, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai ohjausta prosessin aikana—minkä todennäköisesti toivon. Saan "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy viemään järkeilyä rytinällä! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä sekä jättämään tilaa ilmestyä ja löytöön kun teos lopulta on esitelty. Tämä lähestymistapa, joka resitoi valokuvan paljastuksen/kiinnityksen prosessiin, on haastavaa ja vapauttavaa. Rakenteen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, antaen jokaiselle teokselle myös askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "viejäntoltuva tarpeellisuus"—sen, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tavoitteellisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan ollaolon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistajuutta", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka elämän ytimeen, le vif:en, kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat miltei kokonaan abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin vuoropuhelu sekä puuttuvien osien vaikutus vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtia läheltä ja kokonaisuutta kaukaa leikkivä vuoropuhelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilyksen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minuthioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivätyö, tutkimusmatka, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner"