Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - Diptyykki - S - " Sky Light ".
Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteokset, suoraan Pariisin työpajasta.
2 teosta.

Harsittu spraymaalattu lasilevy 3 mm (UV-suojattu).
Nämä taulu-kappaleet eivät ole tulostettuja. Kyse on alkuperäisistä maalatuista teoksista, tehty useissa maalikerroksissa ja/tai suihkeella, joiden kiiltävä ominaisuus "glossy", joka muistuttaa hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.

Mitat: 10,7" x 8,7" x 0,12" / 27,2 cm x 22 cm x 0,3 cm ilman kehystä jokaisessa teoksessa.
Nämä taulut toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehykset saksalaisen Nielsen-tuotemerkin alumiinista, viite 34 (tuumaa 0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) suositellaan ja ovat saatavana lähetettäessä lisämaksusta 2 × 65 € = 130,00 €.

Teokset on signeerattu takana.
Mukana Certificate of Authenticity (todistus aitoudesta).
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalar, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja se isäni, myöhäisellä isoisälläni, käsityöläisellä ja taiteilijalla, vaikutti siihen, että kasvoi se kipinä, joka lopulta muuttuisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjanmerkkeinä. Minuun vaikutti aluksi ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitettyni myös kiinnostuksen henkisiä materiaaleja kohtaan, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tie todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökenttääni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutusten kirjoa. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja tartuin kunkin paikan luovaan energiaan.
Liiketoiminta oli tärkeää, mutta taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja tuntemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnan parista, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin studion Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa käynnistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätykseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omaleimaisen lähestymistavan, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätykselle tarkoitetun extrudoidun pleksin takaseinälle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraille pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – sitä olen tottunut toisinaan hyväksymään. Annan "satunnaisille kokeille" - kaikelle käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutteita, joita luon, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esillä on. Tämä lähestymistapa, joka peilaa valokuvauksen ilmaisun ilmestymis- ja kiinnittymisprosessia, on sekä haastava että vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta jokaiselle teokselle annetaan "askeettinen" laatu: olen onnellinen, kun tunnistan \"irrationaalisesti välttämättömät\", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunnereaktiota" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemassaolon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä hallussapitoa" vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen scifi-muusa Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, ne ovat lähes täysin abstrakteja. Plexiglassi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa – jokaiselle katsojalle se näyttää erilaiselta. Jokainen teos toimii kuin hyväntahtoinen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin, sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti "kaitaisuudesta kiinnipitoon" -leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi vastaukset kaikkiin kysymyksiin, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on koetus rajoistani, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner.