Serena Grassetti - Visibile Silence #4

Kasvo nousee aineesta paljastuen ja piiloutuen samaan aikaan. Värisävyissä kulkevat piirteiden halki koetun elämän kokemusten, muistojen ja mielialojen jäännökset, jotka kertovat pinnalle ja jättävät vankat merkit.

Hahmo ei näy kokonaisuudessaan: jotkut osat nousevat esiin herkästi, toiset haihtuvat väriin, luoden tasapainon läsnäolon ja poissaolon, identiteetin ja muutoksen välillä.

Nsi kautta luonnonpigmenttejä, merkkejä ja kerrostumia Serena Grassetti tutkii sisäisen maailman monimutkaisuutta ja tunteiden roolia siinä, miten määritämme itsemme. Kasvoista tulee näin introspektiivinen tila, paikka, jossa hauraus ja voima ovat yhdessä ilman tarvetta löytää lopullista muotoa.

Teos, joka kehottaa katsomaan pinnan ohi etsimään sen, mikä säilyy, vaikka kaikki muu muuttuu.

Muodostan sen, mitä ei näy.

* Toimitus ja esittely:
Työ teipataan ilman kehystä ja rullataan huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden varmistamiseksi. Rungonnataan tai kiinnitettävissä pöydälle keruutuoloisuuden taiteilijan valinnan mukaan.

* Alkuperäinen teos nimikirjoitettu taiteilijan toimesta, mukana aitoustodistus.

tämä teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana.

HUOMIO:

* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai pohjusteella, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
* Sitä ei tulisi venyttää liikaa kehystämisessä välttääkseen tekstuurin ja luonnollisten pigmenttien ominaisuuksien muutoksia.
* Älä käytä telinettä, koska se saattaa heikentää teoksen vakautta.
* Suositellaan turvaamaan kokeneen lasinrungon ammattilaisen monttamiseen.

Valmistettu paljaalle kankaalle, joka korostaa teoksen materiellisuutta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisullisen gestin abstraktioon, herättäen tunteita ja itseanalyysiä.

SERENA GRASSETTI — NYTTA TAITEILIJA

Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija, jonka tutkimus käsittelee ihmisyyden monimutkaisuutta tutkimalla identiteettiä, muistoa, haurauden ja sisäistä transformaatiota omalla taiteellisella ja monitieteisellä kielellään.

Taiteilijaksi kasvaneen, Maceratan taideinstituutissa kouluttautuneen tyttärenä hän on ajan mittaan kehittynyt syvällinen materiaali- ja ilmaisun osaaja, kokeillen maalausta, veistosta, muotoilua, hartsia, hiiltä ja luonnolliseen taiteeseen liittyviä tekniikoita. Tämä kokemus muodostaa perustan käytännölle, jossa materiaali ei ole pelkkä tuki, vaan osa teoksen merkitystä.

Hänen tutkimuksensa keskiössä on keho, ymmärrettynä psykologisena ja symbolisena tilana, läsnäolona, joka pystyy ilmaisemaan sitä, mitä sanat eivät pysty ilmaisemaan. Epätäydellisten hahmojen, jännityksekkäiden tekojen ja olemassaolon sekä hajoamisen välillä huo-mivat muodot antavat visuaalisen kiinnityksen ihmisen kokemuksen syvimmille tiloille.

Hänen työnsä sijoittuu kansainväliseen veistoksen ja nykykuvan taidesuhteeseen, suhteessa Rabaramaan, Berlinde De Bruyckereen ja Xiang Jingiin liittyviin tutkimuksiin, kun taas vertailu Andy Warholin, Banksyn ja KAWSin kanssa avaa pohdinnan siitä, millä tavoilla nykytaide tulkitsee identiteetin ja ihmisyyden tilan.

Säteittäen teoksiaan Italiaan ja ulkomaille esitetyissä näyttelykonteksteissa Serena Grassetti kehittää tutkimusta, joka pyrkii ylittämään pinnallisen representaation ja saavuttamaan intiimimmän ja universaalin ulottuvuuden. Hänen poeettisensa perustuu olennaiseen periaatteeseen: antaa muoto sille, mitä ei nähdä, mutta mikä määrittää syvästi sitä, mitä olemme.