Miggie (1988) - Iconic Balloon Snoopy






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 143806 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Miggie (s. 1988) esittelee Iconic Balloon Snoopyn, alkuperäisen sekoitusmedia‑taideteoksen kankaalle (80 × 60 cm kehyksellä), käsialalla signeerattu, vuodelta 2026, erinomaisessa kunnossa, kuvaa popkulttuuria katusiveltä taiteen tyylillä, suoraan taiteilijalta certifikaatilla.
Myyjän antama kuvaus
Canvas öänsilaudoitteella 80x60x4 cm
Uniikki sekoitus graafista ilmaisua kankaalla, akryylimaalilla ja öljymaalilla
Valmistettu vuonna 2026, suoraan seinälle ripustettavana
Aito taideteos, sertifikaatti mukana
Kuka olen?
Miggie on taiteilijanimeni ja kutsumanimeni. Se tulee etunimestäni: Miguel. Syntynyt vuonna 1988 Alankomaissa ja asun Maastrichtissa, eteläisessä Hollannissa sijaitsevassa Burgundinhenkisessä kaupungissa, aivan Belgian ja Saksan rajojen tuntumassa. Kansainvälinen ympäristö, jossa elän, on tärkeä inspiraation lähde töilleni. Päivittäin olen tekemisissä erilaisten kulttuurien, tyylien, ihmisten ja tarinoiden kanssa. Tämä monimuotoisuus sopii hyvin siihen, miten ajattelen taiteesta: utelias, vapaa ja ilman kiinteitä rajoja.
Taide on ollut minulle tärkeä osa elämää niin pitkään kuin muistan. Lapsesta lähtien piirtäminen ja maalaaminen oli minulle luonnollinen tapa ilmaista itseäni. Sanoilla ei aina löydy paikkaa, mutta kuva voi kertoa paljon. Lapsena piirsin muotokuvia, sarjakuvahahmoja ja loputtomia doodleita.
Myöhemmin löysin graffitin ja kadun taiteen. Tämä löytö vaikutti suuresti siihen, miten suhtaudun taiteeseen. Graffitin energia, vapaus ja suora visuaalinen kieli puhuttelivat minua suuresti. Taide ei tarvitse minun mielestäni olla vain museossa tai gallerian seinillä; se voi syntyä kadulla, yhteiskunnan keskellä, rakennusten, ihmisten ja arjen keskellä. Suurien muotojen, voimakkaiden värien, typografian, spontaaniuden ja erilaisten kerrosten yhdistelmä kiehtoi minua.
Taiteen kiinnostukseni kehittyi yhä eteenpäin ja lopulta syvensin intohimoani Maastrichtin Taideakatemiassa.
Tyyli
Nykyinen työni on yhdistelmä katutaidetta, popkulttuuria ja modernia visuaalista taidetta. Inspiroidun taidehistoriasta, populaarikulttuurasta, yhteiskunnallisista kehityksistä ja erityisesti ympäröivästä maailmasta. Joskus teos on tunnistettava kuva, henkilö tai esine, joka kiinnittää huomioni. Toisinaan idea syntyy väristä, muodosta, tekstistä tai sattumalta yhdistetystä kuvien parista.
Taiteilijoilta kuten Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons ja Marcel Duchamp ovat inspiroineet minua monin tavoin. Silti yritän ennen kaikkea kulkea oman polkuni. En usko, että taiteen täytyy mahtua yhteen tyyliin tai tekniikkaan. Eri vaikutteiden yhdistäminen tekee työstä mielenkiintoista. Pidän vahvasti siitä, että haastan olemassa olevia rajoja ja annan erilaisten tekniikoiden sekä materiaaleiden tehdä yhteistyötä.
Maalaamani työt ovat värikkäitä, ekspessiivisiä ja usein useamman kerroksen muodostamia. Yhdessä teoksessa voi olla erilaisia kuvia, kuvioita, tekstejä, rakenteita ja yksityiskohtia. Toisinaan näet välittömästi, mitä näet, mutta toisissa teoksissa täytyy tarkastella pidempään, jotta kaikki elementit löytyvät. Tämä on minusta kiinnostavaa: taideteos ei välttämättä anna heti kaikkea vuorostaan.
Inspiraationi tulee suurelta osin kuvakulttuurista, jossa elämme päivittäin. Olemme jatkuvasti ympäröitynä mainonnalla, televisiolla, sosiaalisella medialla, brändeillä, musiikilla, elokuvilla, sarjakuvilla ja muilla populaarikulttuurin muodoilla. Nämä kuvat vaikuttavat siihen, miten katsomme maailmaa. Käytän elementtejä tästä visuaalisesta kielestä ja annan niille uuden kontekstin omassa työssäni.
Aineet ja tekniikat
Käytän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita ja yhdistän ne sekamuototeksteiksi taideteoksiksi. Teen muun muassa öljyvärillä, Molotow-akryylimaalilla, korkealaatuisella akryylimaalilla, tusseilla, seinämaalauksella ja graafisilla suunnitelmilla.
Uniikit taideteokset
Joka maalaamani teos on ainutlaatuinen.
On tärkeää, että taideteos ei ole vain koriste-esine, vaan sisältää myös osan persoonastani, energiaani ja tapaani katsoa maailmaa.
Teokseni maalataan kankaalle ja ne ovat valmiita ripustettaviksi välittömästi. Jokaisella teoksella on siten oma luonteensa ja ilmeensä.
Toivon, että ihmiset tuntevat jotain töitäni katsellessaan. Se voi olla ihailua, samaistumista, uteliaisuutta tai yksinkertaisesti hymy. Taideteos ei tarvitse aina olla monimutkainen sanoma. Joskus sen voi antaa olla vain värikäs, energinen ja positiivinen. Samalla pidän siitä, kun teos saa ihmiset ajattelemaan tai houkuttelee katsomaan pidempään.
Toimitus
Jokainen kankaan teos on huolellisesti suojattu useilla kuplamuovikerroksilla ja sen jälkeen tukevaan, mittoihin tehtyyn ulkoyläppään. Näin taideteos on mahdollisimman hyvin suojattu siirtämisen aikana uuteen paikkaan.
Taitelijana tavoitteeni
Taide on minulle lopulta tapa tuoda näkyviin ideat, energia ja tunteet. Se on jatkuva etsintä, jossa tulen kokeilemaan, oppimaan ja löytämään uutta. Inspiraationi kumpuaa menneisyydestä, nykykulttuurista ja ennen kaikkea arjesta.
Toivon, että taiteeni tuo lisäarvoa tilaan, johon se sijoitetaan. Että se tuo väriä, herättää uteliaisuutta, käynnistää keskustelun tai antaa jollekin vain hyvän mielen.
Kiitos mielenkiinnostasi töihini. Toivon, että taiteeni inspiroi sinua, koskettaa sinua, herättää uteliaisuuttasi tai antaa yksinkertaisesti hymyn.
Myyjän tarina
Canvas öänsilaudoitteella 80x60x4 cm
Uniikki sekoitus graafista ilmaisua kankaalla, akryylimaalilla ja öljymaalilla
Valmistettu vuonna 2026, suoraan seinälle ripustettavana
Aito taideteos, sertifikaatti mukana
Kuka olen?
Miggie on taiteilijanimeni ja kutsumanimeni. Se tulee etunimestäni: Miguel. Syntynyt vuonna 1988 Alankomaissa ja asun Maastrichtissa, eteläisessä Hollannissa sijaitsevassa Burgundinhenkisessä kaupungissa, aivan Belgian ja Saksan rajojen tuntumassa. Kansainvälinen ympäristö, jossa elän, on tärkeä inspiraation lähde töilleni. Päivittäin olen tekemisissä erilaisten kulttuurien, tyylien, ihmisten ja tarinoiden kanssa. Tämä monimuotoisuus sopii hyvin siihen, miten ajattelen taiteesta: utelias, vapaa ja ilman kiinteitä rajoja.
Taide on ollut minulle tärkeä osa elämää niin pitkään kuin muistan. Lapsesta lähtien piirtäminen ja maalaaminen oli minulle luonnollinen tapa ilmaista itseäni. Sanoilla ei aina löydy paikkaa, mutta kuva voi kertoa paljon. Lapsena piirsin muotokuvia, sarjakuvahahmoja ja loputtomia doodleita.
Myöhemmin löysin graffitin ja kadun taiteen. Tämä löytö vaikutti suuresti siihen, miten suhtaudun taiteeseen. Graffitin energia, vapaus ja suora visuaalinen kieli puhuttelivat minua suuresti. Taide ei tarvitse minun mielestäni olla vain museossa tai gallerian seinillä; se voi syntyä kadulla, yhteiskunnan keskellä, rakennusten, ihmisten ja arjen keskellä. Suurien muotojen, voimakkaiden värien, typografian, spontaaniuden ja erilaisten kerrosten yhdistelmä kiehtoi minua.
Taiteen kiinnostukseni kehittyi yhä eteenpäin ja lopulta syvensin intohimoani Maastrichtin Taideakatemiassa.
Tyyli
Nykyinen työni on yhdistelmä katutaidetta, popkulttuuria ja modernia visuaalista taidetta. Inspiroidun taidehistoriasta, populaarikulttuurasta, yhteiskunnallisista kehityksistä ja erityisesti ympäröivästä maailmasta. Joskus teos on tunnistettava kuva, henkilö tai esine, joka kiinnittää huomioni. Toisinaan idea syntyy väristä, muodosta, tekstistä tai sattumalta yhdistetystä kuvien parista.
Taiteilijoilta kuten Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons ja Marcel Duchamp ovat inspiroineet minua monin tavoin. Silti yritän ennen kaikkea kulkea oman polkuni. En usko, että taiteen täytyy mahtua yhteen tyyliin tai tekniikkaan. Eri vaikutteiden yhdistäminen tekee työstä mielenkiintoista. Pidän vahvasti siitä, että haastan olemassa olevia rajoja ja annan erilaisten tekniikoiden sekä materiaaleiden tehdä yhteistyötä.
Maalaamani työt ovat värikkäitä, ekspessiivisiä ja usein useamman kerroksen muodostamia. Yhdessä teoksessa voi olla erilaisia kuvia, kuvioita, tekstejä, rakenteita ja yksityiskohtia. Toisinaan näet välittömästi, mitä näet, mutta toisissa teoksissa täytyy tarkastella pidempään, jotta kaikki elementit löytyvät. Tämä on minusta kiinnostavaa: taideteos ei välttämättä anna heti kaikkea vuorostaan.
Inspiraationi tulee suurelta osin kuvakulttuurista, jossa elämme päivittäin. Olemme jatkuvasti ympäröitynä mainonnalla, televisiolla, sosiaalisella medialla, brändeillä, musiikilla, elokuvilla, sarjakuvilla ja muilla populaarikulttuurin muodoilla. Nämä kuvat vaikuttavat siihen, miten katsomme maailmaa. Käytän elementtejä tästä visuaalisesta kielestä ja annan niille uuden kontekstin omassa työssäni.
Aineet ja tekniikat
Käytän erilaisia materiaaleja ja tekniikoita ja yhdistän ne sekamuototeksteiksi taideteoksiksi. Teen muun muassa öljyvärillä, Molotow-akryylimaalilla, korkealaatuisella akryylimaalilla, tusseilla, seinämaalauksella ja graafisilla suunnitelmilla.
Uniikit taideteokset
Joka maalaamani teos on ainutlaatuinen.
On tärkeää, että taideteos ei ole vain koriste-esine, vaan sisältää myös osan persoonastani, energiaani ja tapaani katsoa maailmaa.
Teokseni maalataan kankaalle ja ne ovat valmiita ripustettaviksi välittömästi. Jokaisella teoksella on siten oma luonteensa ja ilmeensä.
Toivon, että ihmiset tuntevat jotain töitäni katsellessaan. Se voi olla ihailua, samaistumista, uteliaisuutta tai yksinkertaisesti hymy. Taideteos ei tarvitse aina olla monimutkainen sanoma. Joskus sen voi antaa olla vain värikäs, energinen ja positiivinen. Samalla pidän siitä, kun teos saa ihmiset ajattelemaan tai houkuttelee katsomaan pidempään.
Toimitus
Jokainen kankaan teos on huolellisesti suojattu useilla kuplamuovikerroksilla ja sen jälkeen tukevaan, mittoihin tehtyyn ulkoyläppään. Näin taideteos on mahdollisimman hyvin suojattu siirtämisen aikana uuteen paikkaan.
Taitelijana tavoitteeni
Taide on minulle lopulta tapa tuoda näkyviin ideat, energia ja tunteet. Se on jatkuva etsintä, jossa tulen kokeilemaan, oppimaan ja löytämään uutta. Inspiraationi kumpuaa menneisyydestä, nykykulttuurista ja ennen kaikkea arjesta.
Toivon, että taiteeni tuo lisäarvoa tilaan, johon se sijoitetaan. Että se tuo väriä, herättää uteliaisuutta, käynnistää keskustelun tai antaa jollekin vain hyvän mielen.
Kiitos mielenkiinnostasi töihini. Toivon, että taiteeni inspiroi sinua, koskettaa sinua, herättää uteliaisuuttasi tai antaa yksinkertaisesti hymyn.
