Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

Kuvaus

"Suojaava Enkelimme", sytytepaperi aquaforte pergamentilla, 12,7×17 cm, noin vuodelta 1639. Horisontissa kynällä merkinnät ja identifioimaton ex libris.

Teos kuvaa syvää hellyyttä ja intiimiyttä: enkeli astellessaan kulkee rinnalla pojan kanssa, pitämällä tätä varovasti kädestä ja ohjaamalla askeleitaan. Kun lapsi luottaa hetken luottavaisesti taivaalliseen olentoon, enkeli nostaa toisen kätensä osoittaakseen taivasta, jossa kevyesti ja epäselvästi hahmottuvat joidenkin kerubien kasvot. Tässä kokonaisuudessa taiteilija riisuu pyhän aiheen karkeasta, jäykästä auerista ja asettaa sen syvästi inhimilliseen ja perheelliseen ulottuvuuteen. Korvaamalla Guido Renin työpajan kylvettyä kylmää täydellisyyttä intiimimmällä ja kodikkaammalla naturalismilla Cantarini kietoo päähenkilönsä siihen hellään melankoliaan, joka on hänen runollisen puheensa todellinen tunnus ja itsenäinen ilmaisumuotonsa.

Teknisestä ja koostamisesta katsottuna levy vahvistaa Pesarese-nimeä yhtenä eurooppalaisen barokin 1600-luvun suurimmista ja innovatiivisimmista aquafortisteista. Erottaen itsensä aikakauden tiukista muodollisuuksista ja akateemisista viivoista, Cantarini muovaa hahmot sujuvalla, hermostuneella ja poikkeuksellisen vapaalla otteella. Hänen hentoinen ja elävä viiva antautui paperin valkoiselle tilalle hengittääksensä valoa, ja näin tuloksena on käsin piirretyn luonnoksen nopeat, raikkaat vaikutelmat sekä visuaalinen tiivistys, jossa elegantti, olemattomien keinojen talous on vertaansa vailla. Juuri tämä luovuus, joka kykenee välittämään hengityksen elossa olevan levylle, tekee tällaisista lehdistä erittäin kerätyn aarteita, joita säilytetään tiiviisti yksityisissä kokoelmissa sekä maailman vaikutusvaltaisimmien instituutioiden, kuten Metropolitan, British Museumin, Louvre'n ja Uffizin, arkistoissa.

TEKIJÄ

Simone Cantarini, tunnettu nimellä "Pesarese" (1612–1648), opiskeli Marchella ja siirtyi myöhemmin Bolognaan Guido Renin atelieriin. Omaksuessaan mestarin klassismin hän kehitti täysin itsenäisen runouden, jossa jäähdyttävä täydellisyys korvattiin intiimimmällä, kodikkaalla ja kuivattua melankoliaa tihkulla inhimillisiin aiheisiin.

Hänen taiteensa huippu voidaan kuitenkin löytää viujuutuessaan sekä piirustuksissaan että grafiikassaan; näissä Cantarini erottui yhtenä eurooppalaisen 1600-luvun suurimmista ja innovatiivisimmista aquafortisteista. Hänen graafinen tekniikkansa hylkäsi aikakauden tiukat muodollisuudet ja omaksui sujuvan, hermostuneen ja poikkeuksellisen vapauden. Hento ja kimmeltävä viiva antoi valon välkkyä valkoisella paperilla, palauttaen käsin piirretyn luonnoksen välittömyyden ja raikkauden tyyläkkyydellä ja keinojen köyhyydellä, jonka ei ole vertaista.

Hänen levyjensä ja maalauksensa nerous tekee hänestä nykyään maailman arvostetuimpien taidekokoelmien päähenkilön. Hänen teoksensa ja kysytyt syvät vedostetut paperinsa ovat säilytettävänä lukuisissa instituutioissa kuten Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Wienin Albertina ja British Museum, sekä tiiviisti säilytettyinä kansainvälisissä, yksityisissä kokoelmissa.

KUNTOUTTAMISARVIOT

Yleisesti hyvä kunto. Teos kokonaisuudessaan ehjä, kaikki osat tallella, jälki ja impressionointi raikkaita ja luettavia.

Seurattu ja vakuutettu toimitus asianmukaisilla pakkauksilla.