Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarten serigrafia (*).
Nimellä ”Eindelijk vrijheid”.
Luksuspainatus valkoiselle pellavapaperille, korkealaatuinen g/m2.
Käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta.
Sisältää aitoustodistuksen (COA).

Tiedot:

Koot: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Kustantaja: Atelier Swarte, Haarlem.
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä ollut esillä, ja on aina huolellisesti säilytetty taidekirjekuoressa, joten se on tarjolla täydellisessä kunnossa).
Kä provenance: Yksityisomistus.

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti jäykistettyyn kartonkilähetykseen. Lähetys on todistettu ja seurantanumerolla (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusturva teoksen lopullisen arvon mukaan, täysi palautusvakuutus kadon tai vahingon varalta ilman ostajan kuluja.

(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedenissa, on yksi Hollannin kuuluisimmista sarjakuvapiirtäjistä. Hän opiskeli Eindhovenin muotoiluakatemiassa ja aloitti julkaisutoiminnan omassa Modern Papier -lehtiäänissä. Hän ei ole rajoittunut sarjakuvaan, vaan on osoittanut menestyneeksi suunnittelijaksi, arkkitehdiksi ja vitriinalustojen piirtäjäksi, aina tunnistettavissa selkeän viivan ansiosta. Oog & Blik -kustannusyhtiön osakesijaisena hän vastaa monien palkittujen hollantilaisten kirjojen suunnittelusta. Hän oli Haarlemin sarjakuvan kansainvälisten päivien perustajajäseniä Hollannissa, ja hän on esittänyt taiteen sarjakuvien puolustajana maailmalla.

Ei ole epäilystäkään, että Joost Swarte on yksi nykypäivän sarjakuvan ikonisimista piirtäjistä; hänen tyylinsä muistuttaa ilmeeltään Hergén ja hänen luomustensa kaltaiselta, ja on loogista, että hahmojen ja sarjojen menestyksen varmistamiseksi käyttää valmiita malleja, jotka tekevät hahmot houkutteleviksi. Tässä mielessä Swarte, joka elää yhä tänäkin päivän, syntyi vuonna 1947 eikä ole samaa ikäpolvea Hergén kanssa; hänen luomuksensa syntyvät parin vuosikymmenen aikakatkolla, Tintin ollessa jo vakiintunut tuote.

Swarte luo joitakin hahmoistaan estetisesti samankaltaisesti Hergén tarjoaman kanssa ja antaa joillekin heistä seikkailutarinan, ehkä menoiltansa vähemmän sofistikoituneen kuin Tintin, mutta joka mahdollistaa monien 1900-luvun sarjakuvataiteilijoiden tavoitteena siirtää lapsille, vaikkakin vain mielikuvituksen avulla, niihin leveyksiin, joita todellisuudessa harvoin koetuttaisiin.

Tämän nerokkaan hollantilaisen piirtäjän erityinen arvo on se, että hänen koulutuksensa on teollinen muotoilu, ja tämä saa hänen ruutujensa hahmot nousemaan esiin enemmän taustan, huonekalujen ja maisemien vuoksi. Hän ei piirrä tarinan rakentamiseen vaan kuvat ovat tarina itsessään, hahmot ovat uskottavampia, fiktionaalisesti puhuttuna, koska hänen ruutuillaan on laaja ilmaisullinen rikkautta.

Tuo akateeminen tausta on sijoitus, jolla Swarte antaa meille katseesi kiertää; kuin hän haluaisi palata suunnittelijaksi aina välillä. Jos hänen täytyy piirtää kone, se ei ole yksinkertainen esine, päinvastoin, hän pyrkii hienostamaan sitä; kyseessä on katalogoitu, väreissä täytetty katalogi huonekaluliikkeen, työkalujen, koneiden, autojen, rakennusten ja jopa muodin tuotteista.

Kun hänellä on mahdollisuus piirtää koneita, ne heräävät henkiin, kuin luonnos tai prototyyppi jostakin, mikä voi toteutua. En tiedä, millaisia mekaniikkaan liittyviä tietoja Swarte mahdollisesti omistaa, mutta varmaa on, että hänen suunnittelunsa eivät jää pelkäksi haaveeksi.

Ja sitten ovat hänen hahmonsa; oletetaan, että hänen sarjakuvien lukeminen on hieman epäyhtenäistä, surrealistista, ehkä eksentristä, mutta tietyt hahmot ovat niin surrealistisia, että ne ovat ihmisiksi muokattuja eläimiä, kaksi jalkaa käveleviä koiria, tai eläimiä, jotka puhuvat ja ajattelevat täysin kuin sinä ja minä.

Ei ole yllättävää, että joidenkin hänen kuuluisimpien hahmojensa määrittäminen on hankalaa; kuten Jopo de Pojo, nuori hölmö, jolla ei ole pahansuopuutta, ja jonka sekoittuneet sananvaihdot, miel kierrot, vahingossa tulevat ongelmiin johtavat – ikoninen Jopo de Pojo on poika, joka voi olla mustaihoinen tai apina, ja jolla on helmineen erottuva hiusmylläkkä, jota on vaikea sovittaa eläinkuvaan.

Toinen hänen hahmonsa, täysin inhimillinen, on Anton Makassar, eräänlainen tutkija (suunnittelija) hullu, joka jollain tavalla muistuttaa professor Bacteriota (Mortadelo y Filemón) meidän kuuluisan Ibáñezin (hänen elämässään pitäisi olla suurempi palkinto, eikä se ole vielä tullut).

Meillä on myös mielenkiintoinen transgressiivinen elementti Sweartessa; uransa 70- ja 80-luvuilla hänen tuotantonsa edustaa kesk- ja itäeurooppalaista kulttuuria, jossa seksin ja pornografian suhteen ei oltu arkoja; tämän vuoksi hänen hahmonsa eivät välttele paljastavaa pukeutumista ja intiimejä sänkykohtauksia, eikä heidän nähdä näitä pidetä houkuttelevana latenssimiehenä nuorille yleisöille. Totta on, että mikään muu ei ole pahempaa seksuaaliselle häpeälle kuin nähdä jotain haitallista luonnostaan kehostamme, ja nämä tukahduttavat asenteet ovat luoneet monia seksuaalisia saalistajia viimeisen historian aikana.

Yksi Joost Swarten elämäkerrallisesti erottuva piirre on se, että hänen taustansa ei rajoitu pelkästään sarjakuvapiirtäjään; hän on toteuttanut myös teatterin Toneelschuur Haarlemissa. Haarlem, Alankomaat, on yksi näistä kaupungeista, josta en tiedä miksi, henkilökohtaiset syyt, joita haluaisin joskus nähdä ja pelkään etten koskaan pääse. Hänen suunnittelunsa on ainakin hieman erikoinen, ja näen sen sarjakuvien jatkumona. Hän on myös suunnitellut asuinrakennuksia.

Swarte on enemmän kuin pelkkä sarjakuvapiirtäjä; hänen suunnittelutyönsä kattaa kaikenlaista: lasimaalauksia, muraaleja, julisteita ja plaketteja (jotka nykyään ovat todellisia keräilykohteita), kortteja, mattoja, lahjas paperia… Epäilemättä piirrustija, jonka avulla voidaan kuvitella nykyaikaisen sarjakuvan kehitys.