Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - " Sun Space ".
Uniik piece, Anton Kaestnerin originaalityo, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spraymaalauksia lasilevyllä 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on ympäristöä useilla maalaus- ja/tai spraykerroksilla maalattu originali, jonka kiiltävä, glossy- vaikutus, lähelle hartsin kaltaista kiiltoa, on ainutlaatuinen.

Mitat: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetetyssä yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana Authenticity-todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-painaja, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Euroopan, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaakuntani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvostettiin perheessä, ja suuret isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyliä A4- ja myöhemmin A3-kokoisissa muistiinpanoissa. Ensimmäisenä minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiintymystä hengellisiin materiaaleihin, jotka resonanssivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkaan todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta kävin kansainvälistä liike-elämää, matkustaen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marrakeshiin, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkailuni laajensi näkökenttääni ja altisti minut moninaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-maisemiin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa vaikuttaa.
Vaikka liiketoimintapainotteinen ura taisikin olla pääasia, taide oli aina osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditation muoto—aika, jolla pääsen irti maailmasta ja keskityn sisäiseen itseeni.
Olen aina tuntenut valtavaa tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoutta kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omia elämyksiä.
Vuonna 2021, liiketoiminta-urani eläkkeelle jäätyä, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja omistanut itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla avasin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, sijoittuen yksityisiin kokoelmiin koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esittämät erottuva lähestymistapa taiteeseen, poissa perinteisistä maalauksenkäsittelytavoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn, ulostetun pleksin takapuolelle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja tämä on jotain, mitä arvostan. Sallin satunnaisia kokeiluja—mitä tahansa flyt to courage to reason!—johdattamaan lopputulokseen, kerroksien ja peilien vaikutusten luomiseen, ja jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun kappale lopulta nähdään.
Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastava ja vapaava. Teoksen sävyt koostumuksessa rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan «askeetti»-laatu: olen onnellinen, kun tunnistan «ääretön välttämättömyys», eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudesta ja valosta.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei pelkästään "tunne" eikä "teoreettinen käsitys", vaan oleminen kokemuksena. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä hallintaa/älyllistä omaisuutta", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkymisten ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa joskus kutsua lasimaalausta läpinäkyvyydellä ja kirkkaudella, se on käytännössä täysin abstrakti. Vieläpä pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee oman siluettinsa; jokainen katsoja näkee hieman eri tavalla. Jokainen työ toimii hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se katselee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien merkitys vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheis- ja kaukainen kontrasti kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvassa kyseenalaistamisessa ja kasvussa. Jokainen uusin luomukseni on maximi kohtuuni kohtaaminen, pakottaa minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner.