Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithograph - 68x68 - Licensed print

Offsetlitografia Miquel Barceló’n teoksesta (*)
Repro teoksen “Constelació Nº4” (**), pigmenttien ja lateksin sekoitettu tekniikka kankaalle, Barceló’n luoma vuonna 1989
Painettu paksulle korkealaatuiselle Art Fine -paperille (200 g)
Julkaissut Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Painatus on valtuutettu tekijänoikeuden ja laillisen sarjanumeron kanssa.
Suurikokoinen.

- Paperin mitat: 68 x 68 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehystetty eikä esillä, se on aina säilytetty taideammattilaisen kansiossa, joten se säilyy erinomaisessa kunnossa).

Teos tullaan käsittelemään huolellisesti ja pakkaamaan vahvistettuun kartonkipakettiin. Lähetys on todistettu ja mukana on seurantalako.

Lähetys sisältää lisäksi kuljetusvakuutuksen teoksen loppuarvosta, täyden korvauksen kattavaksi mahdollisen katoamisen tai vahingon sattuessa, eikä ostajalle aiheudu kustannuksia.

(*) Miquel Barceló’n varhainen mielenkiinto taiteeseen juontaa äidistään, Mallorcasta perinteiseen maisemataideperinteeseen kuuluneen maalarin tytöstä; hänen ensivaikutelmansa koettiin, kun hän matkusti Pariisiin vuonna 1974 ja tapasi Paul Klee’n, Jean Dubuffet’n sekä yleisesti art brut -teoksia, joilla oli pitkäkestoinen vaikutus. Samana vuonna hän aloitti Drawing and Modelling -tanssiharrastuksen Palma de Mallorca’n Taideteollisessa koulussa, ja pian sen jälkeen hän liittyi Barcelona’n Sant Jordi -taidekoulun Taidekoulun (Korkeakoulututkinto), vaikka hän ei osallistunut opetukseen ensimmäisten kuukausien aikana; hänen itserakentuminen oli ratkaisevaa: hän luki monenlaista kirjallisuutta, ja vähitellen hän tutustui Lucio Fontana’n, Mark Rothko’n, Jackson Pollock’n ja Willem de Kooning’n teoksiin sekä muihin merkittäviin taiteilijoihin.
Vuonna 1976 hän osallistui Taller Llunàtic -ryhmän happenings- ja protestitoimintaan ja teki heidän kanssaan ensimmäisen näyttelynsä Barcelonassa Mec-Mec -galleriassa vuonna 1977; seuraavana vuonna hän esitteli Mallorcalle kankaita, joihin hän lisäsi orgaanisia elementtejä. Myöhemmin hän kokeili paksuja maalauskerroksia kankailla, jotka altistettiin sään vaikutuksille, aiheuttaen fyysisiä ja kemiallisia reaktioita, kuten hapettumista tai kvartseemisia, jotka paljastivat kuvan syvät sisäosat. Hän ei koskaan luopunut kokeilusta orgaanisten materiaalien ja luonnon muotojen kanssa.
Hän osallistui São Paulon biennaaliin (1981) ja Kasselin documenta VII:ään (1982), mikä nosti hänet kansainväliselle taiteen näyttämölle nuorella iällä. Maailman merkittävimmät museot ja galleriat alkoivat vaatia häntä, ja hänen maalauksensa nousivat ennätyskorkeuksiin, jotkut erittäin nuorena. Saman kiireen mukana tulivat myös suuret palkinnot: vuonna 1986 hän sai Kansallisen visuaalisen taiteen palkinnon, ja vuonna 2003 hän sai Asturias’n (Princes of Asturias) taiteen palkinnon.
Barceló on viettänyt pitkiä jaksoja Malissa, Afrikan maassa, jonka valo on kuin Välimereen, ja joka on jättänyt syvät jäljet hänen maalaamiseensa. Vuonna 1992 hän meni naimisiin salaa Artá’n kylässä Cecilen, hollantilaisen kirjallisuuden asiantuntijan, kanssa. Muutamaa kuukautta myöhemmin, elokuussa, hänestä tuli isä Mallorcalle synnyttäessään tytön, joka sai nimen Marcela María Celia. Pariskunta asuu Sa Devesa de Ferrutxin ateljeetalossaan (Mallorca). Vuonna 2002 hän toteutti mieleenpainuvan kuvituksen Dante Alighierin Jumalaista näytelmää varten, ja vuonna 2007 hän avasi poikkeuksellisen keramiikkailun Palmassa Mallorcan katedraalissa, joka kuvaa leivän ja kalojen ihmettä.
Marraskuussa 2008 yleisölle esiteltiin Yhdistyneiden Kansakuntien Geneven-kokouksen Salin XX kupolin sisustus, jota kutsutaan "Inhimillisten oikeuksien ja Civilisaatioiden Liiton saliksi". Tämä teos, joka kattaa 1600 neliömetriä ja jonka kustannukset olivat 20 miljoonaa euroa, voidaan katsoa vain pala palalta yleisön nähtäväksi suurensein pinta-alan vuoksi; siinä taiteilija antoi muodon tuhansille merisalpietoja, jotka kokonaisuutena kuvaavat suurta universaalia merta.
Barceló’n barokkimaalaus, art brut, pohjoisamerikkalainen abstrakti ekspressionismi, italialainen povera, teokset Joan Miró:stä ja Antoni Tàpieseista ovat vaikuttimia, joita Barceló on muuntaessaan kehittänyt vahvoiksi neoekspressionistiksi ja valtavaksi mielikuvitukseksi, tiheäksi materiaalisen läsnäolon ja suurten visuaalisten rikkauksien synteesiksi.

(**) Miquel Barceló’n kansainvälinen menestys perustuu pitkälti hänen maalauksensa plastiseen voimaan, omien teemojensa originaaliin repertuaariin sekä tekniikkaan, joka perustuu tiettyihin keinoihin, kuten ilmakehän perspektiivin hallitseminen, jonka avulla hän usein esittää näkemänsä räätälöityjä näkymiä kuvaannollisesti vaikeista tiloista ja siirtyy pienistä asteikoista kosmisiin mittasuhteisiin, osoittaen sekä välittömästi havaittavia kohteita että avaruudellisia paikkoja, kuten rajatonta merta.
Constel·lació núm. 4 (Forat blanc) -sanan, joka vaikuttaa olevan peräisin toisen mallorkalaisen suurtaiteilijan, Joan Miró’n, maailmasta, me kohtaamme kosmogan tilan ilman rajoja eikä viittauksia tiettyyn paikkaan tai tiettyyn mittakaavaan, jossa kaikki pyörii suureen valkoiseen reikään, ikään kuin planeetat tai tähdet muodostaisivat maitoaoksisen konstellation keskisen suuremman tyhjiön ympärille. Kuitenkin joitakin maalauksen materiaalin ulkonemia projisoivat varjoja kankaalle, mikä antaisi muotoja leppäkerttuista tai lentävistä hyönteisistä, joten tämä konstellaatio sijoittuisi pienimmäin mittoihin.
Mutta jos vertaan näitä ulkonemia, jotka täyttävät maalauksen kankaan kuin eritteet, La flaque -teoksessa, voimme tulkita tämän tilan desertin valon aiheuttamana illuusioihin, jossa maanpäällä olevat kivet, sokaisevan hiekan alla, näyttävät vilkkuvan silmiemme edessä. Tässä teoksessa kosminen ja maallinen kulkevat ottamassa kättä.