SKE - The Red Sun Session






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
36 € | ||
|---|---|---|
31 € | ||
22 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144355 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
SKE; The Red Sun Session; Rajoitettu painos 02/10 (2026); Digitaalinen tuloste premium-taidepaperilla ISO A2 (42×59,4 cm); signeerattu ja numerotettu, sertifikaatti mukana; Ranska; Moderni; Kulttuuripop.
Myyjän antama kuvaus
"The Red Sun Session" – Ultra Limited Edition (10 kpl) - Uusi kokoelma
Painatusnumero: 02/10
Taiteilija: SKE
Taiteilijan Instagram: ske_shakeyourart
Tekniikka: sekatekniikka, digitaalimaalaus (Procreate, tekoäly, Photoshop)
Kustantaja: Atelier Montmartre Paris
Premium-taidopaperi – ISO A2 -koko (42x59.4 cm) – signeerattu, numeroitu – Sertifikaatti mukana
Entä jos Japanin kuuluisinaalta tulisi Snoopyn kasvupaikka?
On kuvia, jotka kulkevat aikojen halki. Ja hahmoja, jotka kulkevat sukupolvien yli. The Red Sun Session yhdistää nämä kaksi mahdottomaksi, mutta ilmeiseksi kohtaamiseksi.
Kanagawa Katsushika Hokusain Suuren aalloista inspiroituneena tämä teos tuo uudelleen esiin yhden historian kuuluisimmista japanilaisista printtaamista teoksista.
Mutta tällä kertaa ei laivoja, jotka kohtaavat elementtejä.
Sen sijaan Snoopy nousee aallolle punaisella laudallaan, ystävänsä Woodstockin kanssa.
Kokonaisuudesta muodostuu täysin huvittuneen, huolettoman ja vapauden täyteinen surffauskohde.
Taaksesi avautuva valtava aalto levittää syviä sinisiä sävyjä ja kuohunnan kipinöitä. Fuji-vuori hahmottuu horisontissa, kun kirkkaan punainen aurinko lämmittää tätä japanilaisesta perinnejulisteesta inspiroitua koostumusta.
Tämän teoksen myötä SKE saa kahden ialan universumin dialogin: Hokusain ajattoman runouden ja Charles M. Schulzin Peanuts-hahmojen leikkisän hengen.
Tuloksena ei ole pelkkä ovela viittaus. Se on pop-art- uudelleentulkinta, jossa japanilainen taide kohtaa lapsuuden nostalgia ja nykypäivän kulttuurin.
The Red Sun Session on suunnattu sekä Japanin ystäville että Snoopy-intoilijoille sekä pop-kulttuurin keräilijöille.
Tämä teos on täynnä persoonallisuutta, se säilyttää historiallisesti tärkeän printin visuaalisen voiman ja tuo siihen hyvän mielen annoksen.
Koska jotkut aallot eivät ole tarkoitettu ihaeltaviksi. Ne ovat tarkoitettu surffattaviksi.
Ominaisuudet:
• Rajoitettu painos 10 kappaletta
• Tulostettu premium-taidopaperille
• ISO A2 -koko (42x59.4 cm), helposti kehyksissä
• Jokainen kappale signeerattu ja numeroitu SKE:n toimesta
• Sertifikaatti authenticity mukana
• Turvallinen lähetys, vahvistettu pakkaus
Harvinainen painatus, joka ilman epäilystäkään tulee olemaan tärkeä osa kokoelmaasi.
- OHJEET KEHYSTYKSEEN
Teoksesi lähetetään rullattuna turvassa putkessa.
Saapumisen yhteydessä poista varovasti ja aseta makuulle 48–72 tunnin ajaksi, jotta se palauttaa luonnollisesti muotonsa ennen kehystystä.
ISO-koot (A3, A2, A1…) ovat erittäin helppoja kehystää standardikehyksillä, jotka ovat saatavilla rautakaupoista tai sisustuskaupoista.
Henkilökohtaisesti käytän Leroy Merlinin alumiinikehyksiä: yksinkertaisia, tyylikkäitä ja edullisia, ne tuovat teokset erinomaisesti esille.
- ARTISTI BIOSSA:
SKE on itsetehty, monipuolinen ranskalainen taiteilija, jossa 80-luvun/90-luvun kulttuurista kumpuava vaikutus näkyy suurimmassa osassa hänen teoksistaan.
Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylimaalaus, kollaasit, sabloni-tekniikka, graffitit, kaupunkitaideinstallatiot ja digitaalinen taide. Hänen dynaamiset ja ilmeikkäät teoksensa, usein kaksitulkintaiset, yhdistävät katu- ja pop-artin visuaalisen energian.
Vuoden 2025 merkittävänä aikana SKE:n arvo on noussut huomattavasti. Urban Master -kilpailun ensimmäisen palkinnon voittaja (2023), myöhemmin Vuoden paljastus Color Jam -haasteessa (2025).
SKE valittiin "Artisti kuukaudelle" lokakuussa, ja hän sai myös USA:ssa julkaistun taidelehden huomion, mikä vahvisti hänen kansainvälistä tunnustustaan.
Hänen teoksiaan on jo esitelty suurissa paikoissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, vahvistaen hänen asemaansa nykytaiteen kentällä. Samaan aikaan SKE vankistaa myös digitaalisten teosten markkinoita, mikä on ollut suuri trendi viimeisen kahden vuoden aikana ja lisää kokoelmiin hänen teostensa vetovoimaa keräilijöiden keskuudessa.
Pop-kulttuurin ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikit määrittelevät hänen tyylinsä, joka on vakiintunut.
SKE on kiistatta seuraamisen arvoinen taiteilija, jolla on mahdollisesti nouseva arvo kokoelmaan.
Aristista arvo ja palkinnonsaajan – Pop Art & Contemporary Street Art
UNIVERSUMI PERINTÖN JA NYKYOUDEN VÄLILLÄ SKE:n työskentely sijoittuu kunnianhimoiseen sukupolviväliin. Hänen tyylinsä perinteenä on visuaalinen tehokkuus, muistuttaen Keith Haringin ja Andy Warholin ilmaisua, samalla kun hän tuo Banksyn tai pioneerien Bleklé Ratin subversiivisuutta mukaan. Hänen teoksensa rakentavat sillan aikakausien välillä: ne uudelleenkertovat klassikoita, ei pelkästään Mona Lisaa, Kööpenhaminalaista Vermeerin Neitoa, Hokusain Suurta aaltoa tai Picasso-Desch-tyylin purkauksia, vaan ne asettavat ne vastakkain modernin urbaanin estetiikan kanssa, joka muistuttaa Mr Brainwashia tai Kawsia.
POP CULTURE & NOSTALGIA
Käyttäen kollektiivista mielikuvitusta SKE käsittelee lapsuuden ikonisia kuvia. Hän asettelee Disneyn maailmaa hahmoineen kuten Mikki None, Pinokkio ja kansallinen ahneus, Scrooge. Pelien, sarjakuvan ja sarjakuvien vaikutus on läsnä kaikessa: Nintendo-universumista ja legendaarisesta Gameboysta Pokemon-hahmoihin (Pikachu, Charizard, Ash) sekä Marvelin supersankareihin. SKE tiivistää nämä muistot Daniel Arshamin tai Takashi Murakamin tavoin.
LUXE, HYPE & CONSUMPTION SOCIETY
Joissakin tyyleissä muistuttuen Alec Monopolysta, taiteilija pelaa menestyksen ja materialismin koodien kanssa. Dollarin symboli kulkee luksus- ja muodin suuryritysten logojen rinnalla. Hänen taulunsa vangitsevat hype- estetiikan: ne sisältävät skecherien maailmaa (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) ja haute couturea (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Hän mukaan myös autojen adrenaliini (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) sekä tarkka rannekellostus (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneita kuten Coca-Cola. Tämä on eläväksi väritetty taide, jolla on viimeistellyt pinnat, ja joka toisinaan muistuttaa Jeff Koonsin kiillotettua viimeistelyä tai Richard Orlinskia.
Tämä teos on ihanteellinen lisäyksesi kokoelmaan tai dynamiikan tuoksu kotiisi.
- Taiteilijan Instagram: ske_shakeyourart
"The Red Sun Session" – Ultra Limited Edition (10 kpl) - Uusi kokoelma
Painatusnumero: 02/10
Taiteilija: SKE
Taiteilijan Instagram: ske_shakeyourart
Tekniikka: sekatekniikka, digitaalimaalaus (Procreate, tekoäly, Photoshop)
Kustantaja: Atelier Montmartre Paris
Premium-taidopaperi – ISO A2 -koko (42x59.4 cm) – signeerattu, numeroitu – Sertifikaatti mukana
Entä jos Japanin kuuluisinaalta tulisi Snoopyn kasvupaikka?
On kuvia, jotka kulkevat aikojen halki. Ja hahmoja, jotka kulkevat sukupolvien yli. The Red Sun Session yhdistää nämä kaksi mahdottomaksi, mutta ilmeiseksi kohtaamiseksi.
Kanagawa Katsushika Hokusain Suuren aalloista inspiroituneena tämä teos tuo uudelleen esiin yhden historian kuuluisimmista japanilaisista printtaamista teoksista.
Mutta tällä kertaa ei laivoja, jotka kohtaavat elementtejä.
Sen sijaan Snoopy nousee aallolle punaisella laudallaan, ystävänsä Woodstockin kanssa.
Kokonaisuudesta muodostuu täysin huvittuneen, huolettoman ja vapauden täyteinen surffauskohde.
Taaksesi avautuva valtava aalto levittää syviä sinisiä sävyjä ja kuohunnan kipinöitä. Fuji-vuori hahmottuu horisontissa, kun kirkkaan punainen aurinko lämmittää tätä japanilaisesta perinnejulisteesta inspiroitua koostumusta.
Tämän teoksen myötä SKE saa kahden ialan universumin dialogin: Hokusain ajattoman runouden ja Charles M. Schulzin Peanuts-hahmojen leikkisän hengen.
Tuloksena ei ole pelkkä ovela viittaus. Se on pop-art- uudelleentulkinta, jossa japanilainen taide kohtaa lapsuuden nostalgia ja nykypäivän kulttuurin.
The Red Sun Session on suunnattu sekä Japanin ystäville että Snoopy-intoilijoille sekä pop-kulttuurin keräilijöille.
Tämä teos on täynnä persoonallisuutta, se säilyttää historiallisesti tärkeän printin visuaalisen voiman ja tuo siihen hyvän mielen annoksen.
Koska jotkut aallot eivät ole tarkoitettu ihaeltaviksi. Ne ovat tarkoitettu surffattaviksi.
Ominaisuudet:
• Rajoitettu painos 10 kappaletta
• Tulostettu premium-taidopaperille
• ISO A2 -koko (42x59.4 cm), helposti kehyksissä
• Jokainen kappale signeerattu ja numeroitu SKE:n toimesta
• Sertifikaatti authenticity mukana
• Turvallinen lähetys, vahvistettu pakkaus
Harvinainen painatus, joka ilman epäilystäkään tulee olemaan tärkeä osa kokoelmaasi.
- OHJEET KEHYSTYKSEEN
Teoksesi lähetetään rullattuna turvassa putkessa.
Saapumisen yhteydessä poista varovasti ja aseta makuulle 48–72 tunnin ajaksi, jotta se palauttaa luonnollisesti muotonsa ennen kehystystä.
ISO-koot (A3, A2, A1…) ovat erittäin helppoja kehystää standardikehyksillä, jotka ovat saatavilla rautakaupoista tai sisustuskaupoista.
Henkilökohtaisesti käytän Leroy Merlinin alumiinikehyksiä: yksinkertaisia, tyylikkäitä ja edullisia, ne tuovat teokset erinomaisesti esille.
- ARTISTI BIOSSA:
SKE on itsetehty, monipuolinen ranskalainen taiteilija, jossa 80-luvun/90-luvun kulttuurista kumpuava vaikutus näkyy suurimmassa osassa hänen teoksistaan.
Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylimaalaus, kollaasit, sabloni-tekniikka, graffitit, kaupunkitaideinstallatiot ja digitaalinen taide. Hänen dynaamiset ja ilmeikkäät teoksensa, usein kaksitulkintaiset, yhdistävät katu- ja pop-artin visuaalisen energian.
Vuoden 2025 merkittävänä aikana SKE:n arvo on noussut huomattavasti. Urban Master -kilpailun ensimmäisen palkinnon voittaja (2023), myöhemmin Vuoden paljastus Color Jam -haasteessa (2025).
SKE valittiin "Artisti kuukaudelle" lokakuussa, ja hän sai myös USA:ssa julkaistun taidelehden huomion, mikä vahvisti hänen kansainvälistä tunnustustaan.
Hänen teoksiaan on jo esitelty suurissa paikoissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, vahvistaen hänen asemaansa nykytaiteen kentällä. Samaan aikaan SKE vankistaa myös digitaalisten teosten markkinoita, mikä on ollut suuri trendi viimeisen kahden vuoden aikana ja lisää kokoelmiin hänen teostensa vetovoimaa keräilijöiden keskuudessa.
Pop-kulttuurin ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikit määrittelevät hänen tyylinsä, joka on vakiintunut.
SKE on kiistatta seuraamisen arvoinen taiteilija, jolla on mahdollisesti nouseva arvo kokoelmaan.
Aristista arvo ja palkinnonsaajan – Pop Art & Contemporary Street Art
UNIVERSUMI PERINTÖN JA NYKYOUDEN VÄLILLÄ SKE:n työskentely sijoittuu kunnianhimoiseen sukupolviväliin. Hänen tyylinsä perinteenä on visuaalinen tehokkuus, muistuttaen Keith Haringin ja Andy Warholin ilmaisua, samalla kun hän tuo Banksyn tai pioneerien Bleklé Ratin subversiivisuutta mukaan. Hänen teoksensa rakentavat sillan aikakausien välillä: ne uudelleenkertovat klassikoita, ei pelkästään Mona Lisaa, Kööpenhaminalaista Vermeerin Neitoa, Hokusain Suurta aaltoa tai Picasso-Desch-tyylin purkauksia, vaan ne asettavat ne vastakkain modernin urbaanin estetiikan kanssa, joka muistuttaa Mr Brainwashia tai Kawsia.
POP CULTURE & NOSTALGIA
Käyttäen kollektiivista mielikuvitusta SKE käsittelee lapsuuden ikonisia kuvia. Hän asettelee Disneyn maailmaa hahmoineen kuten Mikki None, Pinokkio ja kansallinen ahneus, Scrooge. Pelien, sarjakuvan ja sarjakuvien vaikutus on läsnä kaikessa: Nintendo-universumista ja legendaarisesta Gameboysta Pokemon-hahmoihin (Pikachu, Charizard, Ash) sekä Marvelin supersankareihin. SKE tiivistää nämä muistot Daniel Arshamin tai Takashi Murakamin tavoin.
LUXE, HYPE & CONSUMPTION SOCIETY
Joissakin tyyleissä muistuttuen Alec Monopolysta, taiteilija pelaa menestyksen ja materialismin koodien kanssa. Dollarin symboli kulkee luksus- ja muodin suuryritysten logojen rinnalla. Hänen taulunsa vangitsevat hype- estetiikan: ne sisältävät skecherien maailmaa (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) ja haute couturea (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Hän mukaan myös autojen adrenaliini (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) sekä tarkka rannekellostus (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneita kuten Coca-Cola. Tämä on eläväksi väritetty taide, jolla on viimeistellyt pinnat, ja joka toisinaan muistuttaa Jeff Koonsin kiillotettua viimeistelyä tai Richard Orlinskia.
Tämä teos on ihanteellinen lisäyksesi kokoelmaan tai dynamiikan tuoksu kotiisi.
- Taiteilijan Instagram: ske_shakeyourart
