Egon Schiele - "The Hug, 1917".






Kahdeksan vuoden kokemus Balclis Barcelonassa, julisteiden arvioija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 144879 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Egon Schiele: “The Hug, 1917"
Geautoriseerde offset-litho, uitgevoerd premium pearl mat satijnen.
Conditie: the work is in excellent condition.
Egon Schiele (1890-1918) oli yksi Wienin ekspressionismin radikaaleimmista muodoista.
Gustav Klimtin suojatti, hän kehitti erittäin henkilökohtaisen visuaalisen kielen, joka on merkitty terävillä linjoilla, muokattomalla anatomiikalla, rosoisella eroottisuudella ja horjumattomalla psykologisella intensiteetillä. Hänen työnsä rikkoi kiivaasti akateemiset kauneuden ihanteet ja keskittyi sen sijaan haavoittuvuuteen, seksuaalisuuteen ja eksistentiaaliseen jännitteeseen.
Lyhyestä elämästään huolimatta, joka katkesi espanjantautiin vain 28-vuotiaana, Schiele loi poikkeuksellisen määrän piirustuksia, vesiväritöitä ja maalauksia, jotka ovat muokanneet syvästi modernia figuralismia.
Taidemarkkinoilla Schielen teokset kuuluvat 1900-luvun alun halutuimpiin teoksiin. Suuret öljymaalaukset saavuttavat säännöllisesti kymmeniä miljoonia euroja huutokaupoissa, kun taas paperityöt, erityisesti allekirjoitetut, hyvin säilyneet piirustukset ja vesivärityöt, arvostetaan myös suuresti ja ne saavuttavat usein seitsemänumeroisia hintoja. Hänen harvinaisuutensa, historiallinen merkityksensä ja ilmeinen tyylinsä muodostavat perustan johdonmukaiselle vahvalle ja kestävästi kestävä markkinakysyntä.
Ompeleen, joka on maalattu vuonna 1917, on yksi Schielén voimakkaimmista myöhemmistä teoksista ja kypsä synteesi hänen teemoistaan. Kompositiossa on kaksi toisiinsa kietoutunutta hahmoa, jotka puristuvat intiimisti, lähes epätoivoisesti. heidän kehonsa esitetään jännittynein lihaksin, terävillä raajoilla ja ilmeisellä vääristämällä, mikä korostaa emotionaalista kiireellisyyttä sensuaalisen harmonian sijaan.
Hahmot makaavat rypistyneellä valkoisella liinalla, joka toimii sekä koostumuksen kiinnikkeenä että psykologisena tilana, irrallaan narratiivisesta kontekstista. Taustan maalaus on karu, näkyvät siveltimen vedot vahvistavat suoruutta.
Ompeleessa on tasapaino hellämyyden ja pelon, rakkauden ja riippuvuuden välillä, ja heijastaa Schielén kiinnostusta inhimilliseen yhteenkuuluvuuteen sekä pelastuksena että haavoittuvuutena myöhäiskehityksen aikana. Verrattuna hänen aiempiin, lujemmin eroottisiin teoksiinsa, Ompeleessa on suurempi emotionaalinen syvyys ja maalaustaiteellinen rikkaus, samalla kun ilmeinen intensiteetti säilyy.
Koskettaja ei ole koskaan ollut kehystetty ja sitä on säilytetty pimeässä arkistovarastossa suojellun happivapaassa paperissa. Esillä olevat valokuvat ovat osa kuvausta.
Tätä taideteosta pakataan huolellisesti tukevasti ja lähetetään suojassa happivapaassa paperissa.
Lähetys ei ole mahdollista Kanarian saarille.
Muutamilla samanarvoisilla taiteilijoilla, kuten Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, kuvataide, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque ja muut ovat.
Myyjän tarina
Egon Schiele: “The Hug, 1917"
Geautoriseerde offset-litho, uitgevoerd premium pearl mat satijnen.
Conditie: the work is in excellent condition.
Egon Schiele (1890-1918) oli yksi Wienin ekspressionismin radikaaleimmista muodoista.
Gustav Klimtin suojatti, hän kehitti erittäin henkilökohtaisen visuaalisen kielen, joka on merkitty terävillä linjoilla, muokattomalla anatomiikalla, rosoisella eroottisuudella ja horjumattomalla psykologisella intensiteetillä. Hänen työnsä rikkoi kiivaasti akateemiset kauneuden ihanteet ja keskittyi sen sijaan haavoittuvuuteen, seksuaalisuuteen ja eksistentiaaliseen jännitteeseen.
Lyhyestä elämästään huolimatta, joka katkesi espanjantautiin vain 28-vuotiaana, Schiele loi poikkeuksellisen määrän piirustuksia, vesiväritöitä ja maalauksia, jotka ovat muokanneet syvästi modernia figuralismia.
Taidemarkkinoilla Schielen teokset kuuluvat 1900-luvun alun halutuimpiin teoksiin. Suuret öljymaalaukset saavuttavat säännöllisesti kymmeniä miljoonia euroja huutokaupoissa, kun taas paperityöt, erityisesti allekirjoitetut, hyvin säilyneet piirustukset ja vesivärityöt, arvostetaan myös suuresti ja ne saavuttavat usein seitsemänumeroisia hintoja. Hänen harvinaisuutensa, historiallinen merkityksensä ja ilmeinen tyylinsä muodostavat perustan johdonmukaiselle vahvalle ja kestävästi kestävä markkinakysyntä.
Ompeleen, joka on maalattu vuonna 1917, on yksi Schielén voimakkaimmista myöhemmistä teoksista ja kypsä synteesi hänen teemoistaan. Kompositiossa on kaksi toisiinsa kietoutunutta hahmoa, jotka puristuvat intiimisti, lähes epätoivoisesti. heidän kehonsa esitetään jännittynein lihaksin, terävillä raajoilla ja ilmeisellä vääristämällä, mikä korostaa emotionaalista kiireellisyyttä sensuaalisen harmonian sijaan.
Hahmot makaavat rypistyneellä valkoisella liinalla, joka toimii sekä koostumuksen kiinnikkeenä että psykologisena tilana, irrallaan narratiivisesta kontekstista. Taustan maalaus on karu, näkyvät siveltimen vedot vahvistavat suoruutta.
Ompeleessa on tasapaino hellämyyden ja pelon, rakkauden ja riippuvuuden välillä, ja heijastaa Schielén kiinnostusta inhimilliseen yhteenkuuluvuuteen sekä pelastuksena että haavoittuvuutena myöhäiskehityksen aikana. Verrattuna hänen aiempiin, lujemmin eroottisiin teoksiinsa, Ompeleessa on suurempi emotionaalinen syvyys ja maalaustaiteellinen rikkaus, samalla kun ilmeinen intensiteetti säilyy.
Koskettaja ei ole koskaan ollut kehystetty ja sitä on säilytetty pimeässä arkistovarastossa suojellun happivapaassa paperissa. Esillä olevat valokuvat ovat osa kuvausta.
Tätä taideteosta pakataan huolellisesti tukevasti ja lähetetään suojassa happivapaassa paperissa.
Lähetys ei ole mahdollista Kanarian saarille.
Muutamilla samanarvoisilla taiteilijoilla, kuten Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Matisse, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, kuvataide, vintage design, Rolex, Patek Philippe, Cartier, Lego, Pokémon, Star Wars, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque ja muut ovat.
