Tijs Dragtsma (1992) - Half Dissolved Into Light

Half Dissolved Into Light näyttää kasvot täsmälleen siinä kohti, jossa rakenne antaa periksi pienille hiukkasille. Toinen puoli pysyy yhtenäinen, kulmikkaana kulmakarvasta, silmästä, leukalinjasta, pidettynä yksityiskohtien pisteillä, jotka tuntuvat iholta ja luuston todistukselta. Toinen puoli hajaantuu, sama valo murtuu erillisiksi pisteiksi, jotka kulkeutuvat mustaan ja ovat lopulta vain pieniä kipinöitä pimeydessä.

Ei maalia. Ei painatusta. Ei mustetta. Kuva muodostuu hallituilla naarmuilla, joita muokataan suoraan akryylilasille, joten vaikuttavasti valossa liukuvan hahmon sijaan on todellisuudessa pinta, joka on poistettu eikä lisätty. Siellä missä jäljet kulkevat lähekkäin, kasvot tiivistyvät. Siellä missä ne harvenevat, ne päästetään irti, piste pisteeltä, kunnes vain profiilin muisto pysyy mustaa vasten.

Silmät pysyvät paikallaan tämän kaatumisen keskustassa, kasvojen ainoana osana, joka ei hajoa. Heidän ympärillään pinta ei aseta ihmistä paikoilleen, vaan näyttää hetken jolloin identiteetti alkaa hajota ja kysyy, mikä vielä pidättää kun puolet siitä on kadonnut.

Jos katsotaan puoluein huoneen toiselta puolelta, teos lukee yhtenä näyttävänä muotokuvana, kasvona, joka on hetkessä valoisassa chiaroscurossa puhtaaseen mustaan taustaan. Lähellä kuva kiiltävästi paljastuu hienojen naarmujen kentäksi, lukemattomien pienien eleiden sarjaksi, jotka ainoastaan etäisyydellä asettuvat kasvoiksi, sama jännite kokonaisuuden ja sen hiukkasten välillä, jonka kuvat itsekin ovat.

Kuva on aina läsnä pinnalla, näkyvissä joko suoran valon kanssa tai ilman. Valo ei luo sitä. Se terävöittää sen, joten raksahdukset vaihtavan valon alla tarttuvat ja kontrasti syvenee, hajautuneet pisteet syttyvät hieman kirkkaammin ja teos näyttää erilaiselta eri kulmista ilman että kasvot sen enempää katoavat.

Half Dissolved Into Light jatkaa Art with Scratch -sarjaa, jonka Tijs Dragtsma on luonut, jossa kuvat rakentuvat hallitulla pinnan vahingoittamisella pigmentin tai tulosteen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vahinko ei ole tuho, vaan rakenne. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Kasvoilla ei ole koskaan täydellisesti läsnä, se on aina osittain valossa, osittain siitä pimeästä mihin se tuli."

Tietoa teoksesta Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Kaiverrettu kerros kerrokselta syvälle mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka saavat valon tarttumaan ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäämmällä kuva näyttäytyy lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähelle mentäessä työ hajoaa tiheäksi kentäksi yksittäisiä merkkejä. Hienoa, hauras ja melkein kevyttä. Mikä näytti kiinteältä paljastuu herkulliseksi viivaverkokseksi, jokainen viiva tietoinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imarsee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnan yli, kuva hengittää. Yhdestä kulmasta hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta se pehmenee ja laskeutuu takaisin sinne pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan katoa. Kirkkaan valon kohdistamisen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein lamppua muistuttavan ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediasta niin vangitsevan on sen hiljainen jännite. Naarmuuttamisen teko on suora ja palauttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole kova. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kovettuu pehmeäksi. Tuho muuttaa luomukseksi. Puuttuminen muuttuu läsnäoloksi.

Sellaisissa teoksissa kuin tämä muotokuva, hahmo ei ole koskaan täysin kiinteä. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva muuttuu perspektiivin ja النason mukaan. Tietyllä hetkellä subjekti tuntuu astuvan eteen mustasta. Toisinaan se asettuu takaisin paikoilleen. Siinä liikkeen sisällä, terävyyden ja rauhallisuuden välissä, teos herää eloon.

Kuten kaikki aika, kosketusmateriaalit, pinta kantaa oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvaa, vaan olemassaolon, joka paljastuu yhä uudelleen valon muutoksien myötä.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minua ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studion sisällä jokainen teos koetaan omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhdistää ne on yhteinen sitoutuminen alkuperäisyyteen, selkeyteen ja tunteelliseen läsnäoloon.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden, kontrollin ja tunteen, näennäisen ja tulkinnan välillä. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan teos, joka pitää huomion, kutsuu pohdintaan ja paljastuu jatkuvasti ajan mittaan.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole vain ateljee, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muovaavat uteliaisuus, tarkkuus ja halu luoda teoksia, jotka tuntuvat erottuvilta, tahdikkailta ja eläviltä.

Tämä lista sisältää tekoälyn avulla luotuja visuaalisia esityksiä. Arvioi todellinen esineen kunto alkuperäisten valokuvien avulla.