Tijs Dragtsma (1992) - A Moon Devoured by Wings

Täysi kuu roikkuu yksin mustalla kentällä, ja yhdeltä puolelta parvi on peittänyt sen. A Moon Devoured by Wings nappaa hetkestä kiinni, kun pimeys on jo vienyt yli puolet valosta ja liikkuu yhä, levittäytyen siipien muodossa kirkkaan, törkyisyydellä kuolleen pallon yli.

Mikä pysyy valaistuna, on hienojen raapaisuviivojen kenttä, joka on otettu akryylilasin pinnalta eikä lisätty siihen. Lähelle katsottuna pinta muodostuu yksittäisistä merkinnöistä, hallituista raapaisuista, jotka keräävät ja pitävät valon. Kaukana nuo samat merkit muuttuvat yhdeksi hehkuvaksi kuuksi, sen kasvot arpinen, reunat syöty pienien, tummien muotojen vyöryllä.

A Moon Devoured by Wings kuuluu Painted Out -sarjaan Art with Scratchin sisällä, jossa kuvat rakennetaan hallitun pinnan vahingoittamisen kautta sen sijaan että käytettäisiin pigmenttiä tai tulostetta, ja jossa tuo sama vahinko muuttuu keinoksi kysyä, mikä tukee valoa vielä kun suurempi asioiden vyöry sulkee sen ympärille.

Ei maalia. Ei printtiä. Ei mustetta. Kuva istuu akryylilasin pinnalla ja on aina läsnä, valosta riippumatta. Valo ei tee sitä täällä. Se terävöittää sen, syventää parven ja sen nielemän hehkun kontrastia, ja saa teoksen lukemaan eri tavalla siitä riippuen missä seisot, menettämättä koskaan muotoaan.

Tässä teoksessa kuu ei epäonnistu, sitä riistetään, yksi kaari kerrallaan, jollakin synkemmällä ja määrällisesti suuremmalla kuin se itse. Täydellinen valon jyrkin reuna vielä pitävä, koskematon, viimeinen kirkas argumentti siipien lujittamisista sen ylle. Tämä siru kantaa kuvan todellisen painon: se on se, mikä tekee menetyksen näkyväksi ja merkityksellisen.

Ei ole vaikea tunnistaa tätä muotoa elämässä. Tila, joka leviää kunnes jäljellä on vain yksi kirkas ajatus, hiljaisuus, joka kasvaa kunnes vain yksi lause kuuluu. A Moon Devoured by Wings kysyy hiljaisesti, missä on oman viimeinen kirkas reuna, ja kuinka kauan sitä on jäljellä.

"Even the moon is not safe from the dark. It only shines longer."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kivitetty linja linjalta syvään mustalle pinnalle, jokainen teos nousee lukemattomien tarkkojen raapaisuerojen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuottavat muodon pimeydästä.

Kaukana katsottuna kuva näyttää melkein valokuvaukselta. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähelle katsottuna teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien verkoksi. Hienoja, hauraita ja melkein painottomia. Mitä ennen näytti vankalta paljastuu herkän, viivojen verkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuuden kannalta.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, raapaisut heijastavat. Kun valo liikkuu pinnalla, kuva hengittää. Yhdellä kulmalla hahmo on selkeä ja määritelty. Toisesta kulmasta se pehmenee ja asettuu takaisin siihen pimeyteen mistä se tuli, koskaan kadottamatta muotoaan. Ahdinvalaistun katselukulman alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein loisteen kaltaisen ominaisuuden.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännitys. Raapaisun teko on suora ja peruuttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi kumota. Silti lopputulos ei ole kypsä. Se on intiimi, ilmava ja täynnä liikettä. Kova kovettuu pehmeäksi. Tuho tulee luomakunnan kautta. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tämänkaltaisissa teoksissa, kuten tämän muotokuvan, hahmo ei ole koskaan täysin paikallaan. Viivan, valon ja varjon vuorovaikutuksen kautta kuva muuttuu perspektiivin ja ilmapiirin mukaan. Tietyllä hetkellä aihe näyttää astuvan ulos pimeydästä. Toisinaan se asettuu hiljaisuuteen. Siinä liikkeen välissä, terävyyden ja rauhallisuuden välillä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat materiaalit, pinnalla on oma hiljainen elämänsä. Jokaisella raapaisulla on hetki, hengenveto, ele. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka paljastaa itseään jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio -perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu löytää uusia visuaalisia kieliä. En pidä taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjensä kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet ovat yhdessä.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuus voi muuttua intiimiydeksi. Kuinka täsmällisyys luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomisen ytimessä.

TD Fine Art Studio -ssa jokainen teoskokonaisuus lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, ilmapiirillään ja visuaalisella identiteetillään. Jotkut teokset rakentuvat rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteistä niille on omistautuminen alkuperäisyydelle, selkeydelle ja emotionaaliselle läsnäololle.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haavoittuvuuden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Näkyvän ja tulkinnan väliltä. Tavoitteeni ei ole vain tehdä kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, kutsuu reflektoimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset yhdistyvät. Se ei ole pelkästään studio, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, jota muokkaa uteliaisuus, tarkkuus ja päämäärä luoda teoksia, jotka tuntuvat omaperäisiltä, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tämä ilmoitus sisältää tekoälyn luomia visuaalisointeja. Ota huomioon todellinen objekti tarkastelemalla alkuperäisiä valokuvia.