Tijs Dragtsma (1992) - Two Faces Held in Light

Two Faces Held in Light on the American Gothicin jälkeen Grant Woodin maalattu vuonna 1930 ja nykyisin Chicago Art Institute of Chicago -kokoelmassa, ehkä amerikkalaisten historian eniten parodioitu kuva ja silti välittömästi tunnistettava yhdellä katseella. Tässä tunnistus testataan äärimmilleen: väri on poissa, talonpoikaistalo, kaulus ja dungarees palataan mustiksi, ja ainoastaan muutama kirkas merkintä pitää koko komposition yllään.

Wood rakensi maalausta kahdella mallilla, hänen sisarensa ja hammaslääkärinsä, pukeutuneina avioliitoksi, tai isä ja tytär, kumman kertomuksen haluatkin, seisomassa yksinkertaisen puurahuvarakennuksen edessä, jonka holvikaarimainen ikkuna kohoaa heidän yläpuolelle kuin hiljainen nuhde. Tämä pari on lähes kokonaisuudessaan tallella tässä, kaksi päätä kääntyneenä katsojaa kohti, tarpeeksi läheltä kosketettavaksi, jokainen muodostettu ohuista naarmujen kentästä, jotka ovat akryylilangon pinnan sisällä eikä sen päällä niitä maalaamalla.

Kasvot keräävät suurimman valon koko teoksesta, hänen lasinsa kaksi ohutta kirkasta ympyrää, hänen tukansa vedetty takaisin yhdeksi vaaleaksi kaareksi. Väleissä sarvikärpäksen teräksinen, koko kuvaan muistettava keppi, joka siirretty melkein kokonaan pimeälle, kapea musta siluetti johon valo tuskin osuu, joten käsi joka piteli sitä kehyksen reunan kohdalla, tulee kirkkaaksi ja oudoimmaksi muodoksi työn alempien puoliskon sisällä. Kahden pään yllä talo pitää terävää ikkunaa, suoja-alahirsirakennelman ohuin säteittäisin viivoin rakennettu kupolilenkki, toinen pieni valon arkkitehtuuri leijuu kahden kasvon yllä kuin painetun hengityksen pysähtyminen.

Kaikki muu, tumma asu, tumma takki, maatilanseinän tietty graniittinen kuvio, antautuvat mustaan. Jäljelle jäävä ei ole Woodin kuvan kopio, vaan uusi tulkinta siitä, rakennettu merkkien avulla akryylilasiin maalauksen sijasta tai tulosteen sijasta. Kuvan olemassaolo on aina läsnä, saapuen valon kanssa tai ilman; kulmamuutos ei sytytä sitä, vaan ainoastaan saa naarmut tarttumaan, jolloin kontrasti syvenee ja kaksi kasvoa vaikuttavat nojaavan yhä enemmän valoon.

Two Faces Held in Light kuuluu sarjaan After the Masters, joka on osa Art with Scratch -kokonaisuutta, jonka Tijs Dragtsma on luonut hallittuun pintavauriin sisältyvää kuvankeittoa käyttäen sen sijaan että pigmenttiä tai printtiä käytettäisiin, ja jossa sama vaurioituva prosessi muodostuu keinoksi kysyä, kuinka vähän mestariteosta tarvitsee säilyä ennen kuin silmä sen kuitenkin tuntee, ja mitä on jäljellä, kun väri on otettu pois.

Nähdessä tämä kuuluisa jämäkkyys pehmentyy joksikin paremmin valppauden kaltaiseksi; kaksi naamaa valvovat pimeässä, pitävät asemansa vain valon avulla. Tämä teos on ainutlaatuinen.

"Kaksi kasvoa, yksi valo, ja talo joka pitää ikkunansa auki pimeyttä varten."

Tietoa Art with Scratchista

Art with Scratch on taidesarja, jossa kuvaa ei piirretä vaan vapautetaan. Kaiverretut viivat syvän mustan pinnan sisään, jokainen teos syntyy lukemattomien tarkkojen naarmujen kautta, jotka tarttuvat valoon ja tuovat muodon pimeästä esiin.

Etäisyydeltä katsottuna kuva näyttää miltei valokuvamaisesti. Voimakas, tunnistettava ja täynnä läsnäoloa. Lähietäisyydeltä teos kuitenkin hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Hieno, hauras ja lähes painoton. Mikä ennen vaikutti kiinteältä paljastuu herkäksi viivaverkoksi, jokainen viiva tarkoituksellinen ele, jokainen oleellinen kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Kun valo siirtyy pinnalla, kuva hengittää. Eräältä kulmalta hahmo on selvempi ja määritelty, toiselta se pehmenee ja asettuu takaisin siitä mistä se tuli, eikä koskaan katoa. Kohden kohdistetun valon alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein läpikuultavan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen hiljainen jännite. Naapuren teko on suora ja palauttamaton. Jokainen viiva on päätös, jota ei voi perua. Silti lopputulos ei ole sayani. Se on intiimi, tunnelmallinen ja täynnä liikettä. Kova muoto muuttuu pehmeäksi. Tuho muuttuu luomukseksi. Poissaolo muuttuu läsnäoloksi.

Tällaisissa teoksissa kuin tämän muotokuvan, hahmo ei koskaan ole täysin kiinnitetty. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu näkökulman ja tunnelman mukaan. Tietyinä hetkinä subjekti näyttää astuvan esiin mustasta. Toisinaan se sammuu ja asettuu edelleen, hiljalleen kaiken muun varjojen ja mustan syliin. Siinä liikkeessä, terävyyden ja rauhan välissä, teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, pinta kantaa mukanaan omaa hiljaista elämäänsä. Jokaisella naarmulla on hetki, henkäys, ele. Yhdessä ne muodostavat paitsi kuvan, myös olemassaolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoa taiteilijasta

Nimeni on Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studio’n perustaja.

Taiteilijana minut ajaa jatkuva halu tutkia uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylilajina, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunteet kohtaavat.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kovuudesta voi tulla intiimiyttä. Kuinka tarkkuus luo tunteen. Tämä etsintä on kaiken luomiseni ydin.

TD Fine Art Studio -kokoelmassa jokainen teos lähestytään omana maailmansa, omalla logiikallaan, tunnelmallaan ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Toiset syntyvät poissaolosta, varjosta, heijastuksesta tai jännitteestä. Yhteinen nimittäjä on omaleimaiseen, selkeään ja emotionaalisesti läsnäolevaan tekijätekijään sitoutuminen.

Minua kiehtoo kontrasti. Vahvuuden ja haurauden välillä. Hallinnan ja tunteen välillä. Mitä näkyy ja mitä jätetään tulkittavaksi. Tavoitteeni ei ole pelkästään luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion yllä, kutsuu pohdintaan ja paljastuu edelleen ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkielmat yhtyvät. Se ei ole vain ateljee vaan kehittyvä taiteellinen universumi, muokattu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja tavoitteesta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tämä lista sisältää AI:n luomia visuaalisia esityksiä. Tutustu alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellinen kunto.