Tijs Dragtsma (1992) - Scarface

Scarface on nykyaikainen teos, joka käsittelee kunnianhimoa, sen hintaa ja yläilman hiljaisuutta, jossa kukaan muu ei ole jäljellä.

Kasvot ovat etu- ja keskustelun, monumentaaliset ja hiljaiset. Raskaasti luomivärjätyt silmät katsovat tyhjää alaspäin. Kulmakarvat hehkuu, suu on asetettu, posket kantavat miehen, joka sai kaiken mitä halusi ja on nyt yksin huoneessa sen kanssa. Tämä ei ole julisteiden karjuvan ikoninen kuva. Tämä on jälkimomentti, imperiumin rakentajan kuunteleva oma hiljaisuus.

Ei maalia. Ei vero. Ei mustetta. Vapauden muotokuvan ilmestys käy kontrolloidun pintaromun kautta akryylilasille. Kasvojen valaistut tasot ovat täynnä hienoja naarmuja, silmäreiät pysyvät koskemattomassa varjossa, ja kun katsoja liikkuu, ilme vaikuttaa siirtyvän päättäväisyyden ja uupumuksen välillä. Etäisyydeltä kasvot omaavat monumentin auktoriteetin. Lähemmäksi mentäessä se rikkoontuu lukemattomiksi merkinnöiksi, pinta, joka näyttää arpeutuneelta, koska sellainen se on.

Mediumi on tässä metafora, eikä se tee siitä hienovaraisuutta. Mies, jonka arpi määrittelee, rakennettu kokonaan vaurioista. Mitä teos lisää, on hiljaisuus. Jokainen näin suurikokoinen kunnianhimo päättyy huoneeseen, kuten tämä pimeys, kasvoihin kuten tämä, valaistu ylhäältä ja ketään ei vastaa.

Scarface jatkaa Tijs Dragtsman Art with Scratch -sarjaa, jossa kuvat rakentuvat kontrolloidun pintavaurion kautta pigmentin tai tulostuksen sijaan. Visuaalinen kieli, jossa vaurio ei ole tuhoamista vaan rakenne.

"Ylhäällä on vain pimeys, jolle voi puhua."

Tietoja Art with Scratch -teoksesta

Art with Scratch on teoskokonaisuus, jossa kuvaa ei piirretty, vaan vapautettu. Syntyy syvän mustan pinnan halki naarmu kerrallaan hakaten valoa ja tuoden muodon pimeydästä.

Etäisyydeltä kuva näyttää lähes valokuvamaiselta. Voimakas, tunnistettava ja läsnäolon täynnä. Läheltä tarkasteltuna teos hajoaa tiheäksi yksittäisten merkkien kentäksi. Ohueksi, haurastuneeksi ja lähes painottomaksi. Mitä näytti vahvalta paljastuu herkäksi viivojen verkoksi, jokainen viiva on harkittu ele, jokainen oleellinen koko kokonaisuudelle.

Valo ei luo kuvaa. Se terävöittää sen. Musta pinta imaisee, kun naarmutetut viivat heijastavat. Valon siirtyessä pinnalla kuva hengittää. Yhdeltä kulmalta hahmo on selkeä ja määritelty. Toiselta se pehmentyy ja asettuu takaisin siihen pimeyteen, josta se tuli, eikä koskaan häviä. Asetettujen kohdevalojen alla kontrasti syvenee ja kuva saa veistoksellisen, melkein hehkuvan laadun.

Mikä tekee tästä mediasta niin kiehtovan, on sen rauhallinen jännite. Naarmuuntumisen teko on suoraviivaista ja palautumatonta. Jokainen viiva on päätös, joka ei ole palautettavissa. Ja lopputulos ei ole ankara. Se on intiimi, tunnelmallinen ja elävä liikkeessä. Kova kovuus muuttuu pehmeäksi. Tuho muodostuu luomukseksi. Poissaolo muodostaa läsnäolon.

Tämänkaltaisissa töissä hahmo ei ole koskaan täysin kiinnittynyt. Viivojen, valon ja varjon vuorovaikutuksessa kuva liikkuu katsojan näkökulman ja ilmapiirin mukana. Tietyllä hetkellä vaikuttaja tuntuu astuvan esiin tummuudesta. Toisinaan se asettuu takaisin paikalleen, staattisuuteen. Siellä liikkeen, terävyyden ja rauhallisuuden välissä teos herää eloon.

Kuten ajan koskettamat kaikki materiaalit, myös pinta kantaa mukanaan oman hiljaisen elämänsä. Jokainen naarmu pitää sisällään hetken, hengenvedon, eleen. Yhdessä ne muodostavat ei vain kuvan, vaan läsnäolon, joka jatkaa paljastumistaan jokaisella valon muutoksella.

Tietoja taiteilijasta

Minä olen Tijs Dragtsma, TD Fine Art Studion perustaja.

Taiteilijana minua ajaa halu löytää jatkuvasti uusia visuaalisia kieliä. En näe taidetta kiinteänä tyylinä, vaan kehittyvänä löytöjen kenttänä, jossa materiaali, rakenne, valo ja tunne yhdistyvät.

Työni alkaa usein yksinkertaisesta kysymyksestä. Kuinka materiaali voi puhua uudella tavalla. Kuinka kova voi muuttua intiimiksi. Kuinka tarkkuus voi luoda tunteen. Tämä etsiminen on kaiken luomiseeni ydin.

TD Fine Art Studioissa jokainen teosryhmä lähestytään omana maailmanaan, omalla logiikallaan, atmohfäärillään ja visuaalisella identiteetillään. Osa töistä rakennetaan rytmillä, toistolla ja rakenteella. Osa syntyy poissaololla, varjolla, heijastuksella tai jännitteellä. Yhdistävänä tekijänä on omaperäisyyden, selkeyden ja tunteellisen läsnäolon yhteinen sitoutuminen.

Olen viehättynyt kontrastista. Vahvuuden ja haurauden välillä. Kontrollin ja tunteen välillä. Siitä, mikä on nähtävillä ja siitä, mikä jätetään tulkinnan varaan. Tavoitteeni ei ole ainoastaan luoda kuvaa, vaan luoda teos, joka pitää huomion, rohkaisee reflektoimaan ja paljastaa itsensä ajan myötä.

TD Fine Art Studio on tila, jossa nämä tutkimukset kokoontuvat. Se ei ole pelkästään työhuone, vaan kehittyvä taiteellinen universumi, joka muovautuu uteliaisuudesta, tarkkuudesta ja aikeesta luoda töitä, jotka tuntuvat erottuvilta, tarkoituksellisilta ja eläviltä.

Tämä listaus sisältää AI:n tuottamia visuaalisointeja. Viitathan alkuperäisiin valokuviin arvioidaksesi esineen todellisen kunnon.