Anton Kaestner - #484 - M - " Paysage #2 ".

Uniikhiö, Anton Kaestnerin originaalimaalauksia, suoraan työpajasta.
#484 - M - "Maisema #2".
Spray-akkaa Plexiglas-levylle 3 mm (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä "monikerroksisesta" teoksesta, jonka kiiltävä, resinityylinen lopputulos on ainutlaatuinen.

Koko: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.

Taideteos myydään ilman kehystä. Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 520, valkoinen tammiviimeistely (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisähintaan 90€ ALV:in kanssa.

Teos on signeerattu takana. Mukana todistus aitoudesta. Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain alueella. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve tammikuu 2027.

Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauniin ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvoltaan tärkeää perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenet sille, mikä lopulta tulisi olemaan elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- muistikirjoihin – olen aina kokenut, että suuret kuvat tulevat suoraan päälle päin, dominoivasti ja uhkaavasti, kun taas pienemmät teokset voivat inspiroida paljon enemmän rakkautta. Aluksi minua vetosi ei- figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin.
Ajan myötä, ja vaikka katson itseäni ateistiksi, kehitin myös rakkauden hengellisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon ja luonnon syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.

Polku kohti taiteilijaksi tulemista ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan suoritin kansainvälistä liike-elämän uraa, joka vei minut ympäri maailmaa; Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovalle energialle.
Liiketoimintataustasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaamisesta tuli minulle salaista meditaatiota – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.

Minulla on ollut aina suuri tyytyväisyys maalaamiseen. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota ihmisille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2023, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, omistin lopulta aikani täysipäiväisesti maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2024 lopulla loin julkisen taiteellisen urani ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, ja ne löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Hollannissa.

Vuoden 2025 lopulla muutin suurempaan ateljeeseen Lisieuxin, Normandiaan, rakentaen tilaa, joka oli entistä parempi työskentelypaikka.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä sekä suihkutuksin kierrätetylle ekstruoitu plexiglassille (Perpex), kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen valmistuessa. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on asia, jonka hyväksyn. Sallin "satunnaisia kokeiluja" – kaikkea voi mennä – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja joita luon, ja jättää tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun kappale lopulta esitellään. Mutta selvennä: kuvissani sattuma ei koskaan tee päätöksiä; enimmäkseen sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset "sattumat" ovat mahdollisia vain suurella kurinalaisuudella. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastava ja vapauttava. Kokoelman arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "välttämättömät olennaisuudet", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tarkoituksenmukaisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan kokemuksen olemassaolo. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistymistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsiä elämää elämän ytimessä, kuten Alain Damasio kutsuu "elämää itseä varten". Vaikka nostalgia on aina ollut osa työtäni, maalaukseni ovat ilman esinettä. Kuten kaikki esineet, ne ovat itsessään esineitä. Niillä ei ole sisältöä, merkitystä tai tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei ole mitään hyväksikaavaa olemassaololle, lopullisuutta tai tarkoitusta. Vaikka työni saattaa ajoittain herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, se on lähes täysin abstrakti. Plexiglass antaa maalaukselle välkkyvän ihon, jonka läpi voi kurkistaa oman siluettinsa – joka on jokaiselle katsojalle erilainen. Jokainen teos on kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti pian nähdään, miten yksityiskohtien ja etäisyyden vuoropuhelu kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.

En väitä löytäväni vastauksia kaikkeen ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hioon taitojani ja tutkia pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja, matka maalata niin täydellistä väriä, ettei se tarvitse meitä. Epämuodollisen aikakausi on vasta alussa.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Koherenssi käytännössä

Nykytaiteen maisemassa, missä konsepti ja muoto ovat yhtä tärkeitä, pyrin luomaan teoksia, jotka määrittyvät ennen kaikkea läsnäolollaan, eivät niinkään ulkonäöltään. Maalaukseni – kiiltävät värin ja valon kentät plexiglassin sisällä – ovat pitkäjänteisen, harkitun tutkimuksen vaimeita tuloksia. Minulle todellinen huomio kohdistuu vähemmän lopulliseen kuvaan itseensä kuin ajatuksen ja prosessin hiljaiseen vuorovaikutukseen, jonka kautta se syntyy.

Tämä käytäntö lepää kolmella linjalla olevalla tavoitteella.

Ensimmäinen on Vetäytyminen Määritellystä Merkityksestä. Kuvaamalla teoksia "ei- esineinä" ja että niillä on "ei sisältöä, ei merkitystä, ei tarkoitusta", toivon kevyesti löysäävani narratiivin odotusta. Tämä on kutsu astua pois dekoodauksesta ja kohti suorempaa katsomisen tapaa.

Tämä johtaa toiseen tavoitteeseen: Kokeellisuuden ensisijaisuus. Tuohon avoimeen tilaan yritän sovittaa sen, mitä pidän olon kokemukseksi. Teos muuttuu vähemmäksi tulkittavaksi esineeksi ja enemmän hiljaiseksi tapahtumaksi, joka on tunnettavissa – muotoutuen valon vaihtelun, läpikuultavien kerrosten ja katsojan kohtiensa heijastuksen kautta. Kuten usein huomautan, teos "elää, se muuttuu, se näkee."

Kolmas kohta on, missä idea kohtaa käden: Prosessi kehon ajatteluna. Plexiglassin kääntöpuolelle maalaaminen, ilman visuaalista palautetta, on fyysinen käytäntö, jossa päästään irti hallinnasta. Se on tietoista luopumista ohjauksesta tekoa tehdessä. Asetan ehdot, mutta luovun lopputuloksesta, antaen maalauksen kehittyä omana itsenään, täysin paljastuen vasta kun se on valmis. Se on hiljainen rinnastus valokuvaukseen kehittämismenettelyn kanssa – kärsivällisesti odottaen sitä, mikä saapuu tässä ja nyt.

Näiden tarkoitusten ylläpitäminen edellyttää joitakin lempeitä paradokseja, jotka ylläpitävät työtä:

Satunnaisuus ja Kurinalaisuus
Puhun merkityksellisistä "yhteensattumista", mutta ne ovat mahdollisia vain tiukkojen rajojen sisällä. Satunnaisuus on toivottu vieras, mutta rakenne rakennetaan huolellisesti.

Viesti ilman Viestiä
Toivon koettavani jotain teoksilla, joita kutsun merkityksettömiksi, kommunikointeja. Ehkä jaettu ei ole sanoma, vaan tila – valo, hiljaisuus, selkeä läsnäolo.

Konsentraatio Nykyhetkeen
Teokseen jää osittain haikea nostalgia, mutta se on omalla tavallaan suunnattu nykyhetkeen: kaipaus "välttämättömien olinaisuuksien" löytämiseksi hiljaisuudessa ja valossa – puhdasta läsnäoloa, jonka teos itsessään hiljaisesti tarjoaa.

Vaivannäkö ja Vaivaton
Prosessi vaatii tasaista huomiota, mutta tavoittelee tulosta, joka tuntuu itsenäiseltä, kuin se olisi "ilmennyt omillaan". Koen, että jokin tuntuu kokonaan väistämättömältä.
Tämän hengessä olen tullut tuntemaan, että "epämuodollisen aikakausi on vasta alussa". Käytäntöni on velkaa Art Informel -henkelle, ehkä vähemmän ahdistuneisuudella ja enemmän tyyneydellä—epämuodollisuudella, missä satunnaisuus ei ole murtuma, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Mukaan ajatusmaailmaan on piilotettuja paradokseja, jotka tukevat työtä:

Satunnaisuus vs. Kurinalaisuus
Puhun merkityksellisistä "yhteensattumista", mutta ne ovat mahdollisia vain huolellisesti määritellyissä rajoissa. Satunnaisuus on tervetullut vieras, mutta rakennelma on luotu huolellisesti.

Kommunikaatio ilman Viestiä
Toivon viestittää jotain teosten kautta, joita kutsun merkityksettömiksi. Ehkä jaettu ei ole lausuma, vaan tila – valo, hiljainen läsnäolo, aistittava pysähtyneisyys.

Nostalgia Nykyhetkestä
Työhön jää pehmeä nostalgia, mutta se on tarkoituksellisesti suunnattu nykyhetkeen: kaipaus" välttämättömien olennaisimpien" löytymiseksi hiljaisuudessa ja valossa – puhdasta läsnäoloa, jonka taide tarjoaa.

Raskaus ja vaivattomuus
Prosessi vaatii tasaisuutta, mutta tavoittelee tulosta, joka tuntuu itsenäiseltä, ikään kuin se olisi syntynyt itsestään. Minua vetää kohti sellaista, mikä tuntuu äärimmäisen väistämättömältä.
Tässä hengessä olen tullut tuntemaan, että "epämuodollisen aikakausi on vasta alussa". Käytäntöni on kiitollinen Art Informel -henkelle, vaikka ehkä vähemmän tuskaa ja enemmän rauhaa – epämuodollisuudessa satunnaisuus ei ole katkaisu, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Sen ytimessä on etsiä "le vif" – elävän ytimen. Teos kallistuu kohti suoraa kokemusta älyllistämisen sijaan. Usein valitsemani maltillinen mittakaava on tarkoitettu herättämään intiimiä intiimiä kokemusta, ei show.
Lopulta tämä on vain yhden taiteilijan polku. Elämäkertani, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä säikeitä, vaan osa yhtä tavoitetta. Olen havainnut, ettei rauhallisen paradoksin juurruttama käytäntö ole haurastuttava. Kurinalaisuuden ja selkeyden kautta nämä jännitteet voivat olla, uskon, vastus.

Anton Kaestner