Anton Kaestner - #459 - S - " 81 Seconds " - Tryptique.

#459 - S - " 81 seconds " - Tryptique.
Piirroksia, Anton Kaestnerin alkuperäisteoksia, suoraan Pariisin atelierigosta.

Spray-maalia 3 plexiglass-levylle, 3 mm (UV-suojattu).
Nämä taulut eivät ole reproduction. Kyse on alkuperäisistä teoksista, jotka on maalattu useilla maalaus- ja/tai spray-kerroksilla, joiden kiiltävä, sarveileva lopputulos on ainutlaatuinen ja muistuttaa hartsin kaltaista käsittelyä.

Koot: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa x 3 / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä, jokainen.
Nämä taulut toimitetaan ilman kehystä.
3 laadukasta Nielsen-merkkistä alumiinikehystä saksalaiselta valmistajalta, viite 34 (0,23 x 1,38 tuumaa / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 180€.

Teos on signeerattu takakannella.
Mukana aitojen todistustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-painija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubainissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genèvessä tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin kotimaeni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suurimman vaikutuksen antoi myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka innoitus istutti siemenen sille, mitä myöhemmin tulisi olemaan elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sittemmin A3-kirjaote-kirjoihin. Ensimmäiseksi vedin puoleeni ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni atheistina, kehitin myös rakkautta henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta elin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemyksiäni ja altisti minut erilaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovan energian voimaan.
liiketoimintatavoitteiden huomioon ottaen taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle salaista meditaatiota – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittämän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin studion Pariisissa ja otin taiteeni omakseni kokonaisuudessaan. Vuoden 2023 lopulla lanseerasin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni alkoivat nopeasti saada tunnustusta, löytien paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Näyttely tarjosi taiteen omalaatuisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallisinä pigmentteinä ja sprayeilla kierrätetynruost-iskutetun pleksin takapinnalle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mitä pidän tervetulleena. Annan "satunnaisten kokeilujen" ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapaumista.
Kuviossa olevat arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "vakiintumattomia välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan kokemusta olemisesta. Ei "nopeaa kulutusta" eikä eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämästä elämän ytimeen, le vif'n kaltaisesti, kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni voivat toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkauden tunteita, ne pysyvät suurimmaksi osaksi abstrakteina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, mikä on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä olevien kontrastien leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä osaavani vastata kaikkeen ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä kysymisesta ja kasvusta jatkuvassa prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö kasvattaa näkemisen intoa aina vaan."
Anton Kaestner"