Anton Kaestner - #475 - L - " Overlap ".

#475 - L - "Overlap".

Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-akryylia 3 mm plexiglaslevylle (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Se on maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, resinimaista glossy‑vaikutelmaa muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen.

Mittasuhteet: 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehystä (engl. Inch 24,2 * 17,3 * 0,12).
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Korkealaatuinen kehys Saksalaisen Nielsen‑merkin alumiinikehys (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla kuljetuksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takakannelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalauksentekijä, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genéve, tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja isoäitini / isä-isäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että intohimo kiinnittyi elämäntehtävääni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3‐muistikirjoitteissa. Ensimmäinen suuntaukseni oli ei‑figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka itse olen atheisti, kehitin myös tunnesidettä henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon syvempiin totuuksiin.
Todenmukaisen taiteilijaksi tulemisen polku ei kuitenkaan ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin itseni kullekin paikkakunnalle omistetun luovan energian mukaan.
Liiketoimintani keskittymisestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti poristen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalatessani. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liiketoiminnasta, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistaa itseni täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista koko Euroopassa, etenkin Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Kuvataiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa lopulla vuonna 2024 ja esitteli taiteeseeni ainutlaatuisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleilla, metallipigmenteillä ja suihkutetulla maalilla kierrätetyn kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan taakse upotetulla plexiglaslevyllä.
Tämä prosessi estää minua näkemästä valmistuvan teoksen siinä kehkeytyvänsä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja otan sen vastaan. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - mikä tahansa käy järkiperäisen ohituksen katkaisemiseen! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipinnoitteita, joita luon, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka resitoituu valon paljastus-/kiinnitysprosessin mukana, on haastavaa ja vapauttavaa. Toimintojen ja koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja transparaiteilla, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan “askeettinen” laatu: olen iloinen, kun tunnistan “vaarattomat välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tahallisen yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistusoikeutta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti elämän ytimestä elämää, “le vif” kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio muotoilisi sen.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, se säilyy pääosin abstraktina. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluetin, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se eläessä, muuttaa, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti ”läheisyydessä näkyvien yksityiskohtien” sekä “etäisyydellä kokonaisuutta” välinen leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siinä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä kysymästä ja kehittymisestä jatkuvasti. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner