Anton Kaestner - #394 - XL - " 100% ".

#394 - XL - " 100% ".
Yksittäismaalaus, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpöydältä.

Spray-akryyli plexi-levylle 3 mm (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useita kerroksia maalatusta originaalista teoksesta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä résin-levitystä, on ainutlaatuinen.

Koot: 34,3 tuumaa x 24,2 tuumaa x 0,12 tuumaa / 87 cm x 61,5 cm x 0,3 cm kehyksin. Tässä taulussa ei ole kehyksiä.
Taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsen-brändin alumiinikehys, malli 34 tai 34N (tuuma: 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisähintaan 150€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aito­tuus-todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biography

Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden ja luonnon ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja vaikutteet isovanhemmaltani, käsityöläiseltä taiteilijalta, istuttivat siemenen sille, mitä lopulta tulisi olemaan elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kynien kanssa. Ensimmäiseksi minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös halun henkisille materiaaleille, kun ne resonoivat minuuden, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksessa.
Kuitenkin tieni tulla aidosti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmenkymmenen vuoden ajan harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökenttääni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintalähtöinen urani ohella taide oli aina osa minua, hiljalleen hautautuneena pinnan alle. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseksi meditaatioksi – keino vapautua maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina tuntenut suurta tyydytystä maalatessani. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa elämystä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työhuoneeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Lopulta vuoden 2023 lopussa julkinen taideurani käynnistyi, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikkoja yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolo­näyttelyni, "Échos", joka oli nähtävillä Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteelleni erottuvan lähestymistavan verrattuna perinteisiin maalaustekniikoihin: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn extrudoidun pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehkeytyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä otan mielelläni vastaan. Annan "satunnaisia kokeiluja" - mitään ei ole kielletty järjen katkaisemiseksi! - ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta julkistetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoitsi valokuvauksen paljastuksen / kiinnittymisen prosessin kanssa, on sekä haastava että vapauttava. Teoksen värien ja rakenteiden lisäksi kerrokset ja läpinäkyvyydet rikastuttavat koostumusta, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen iloinen, kun tunnistan “korvaamattomia tarpeita”, siis mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei niinkään "tunnetta" tai "teoreettista käsitettä", vaan olemassaolon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyväksi sekä näkymättömien tarinoiden tutkiskelua; taiteeni on etsimys "elämä elämän ytimessä", kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio ilmaisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistetta, se on enimmäkseen kokonaan abstrakti. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hajuton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien olemassaolo vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheiselle katsaukselle sekä kauempaa katsottaessa saavat katsojat aloittamaan omat sisäistä reflektointinsa matkat.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti minulla on tyytyväisyyttä jatkuvaan kysymiseen ja kasvuun. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojen kanssa, joka pakottaa minua hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner