Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Yksittäinen kappale, Anton Kaestnerin alkuperäismaalto, suoraan atelierista.
#278 - "Passages #2" - XL.
Tosi Suuri Formaatti.

Akvarelli- ja spraymaali 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on monikerroksinen maalaus, jonka lopullinen kiilto plexiglasilla antaa korkealaatuisen kiiltävän vaikutelman.

Koot: tuumasin 39,4 x 39,4 x 0,12 cm / 100 x 100 x 0,3 cm ilman kehystä. Tämä taulu myydään "valmiina ripustettavaksi" Nielsen 34N -alumiinikehyksen kanssa (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) tai muulla saman sarjan vaihtoehdolla ostajan valinnan mukaan – kehyksen arvo yksinään 200€.

Aito todistus. Toimitus on vakuutettu.

Lisää valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.
Anton Kaestnerin teoksia on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain kaupungissa.

Seuraava yksityisnäyttely – Genève, tammikuu 2027.

"Biografia"
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi kypsyä.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3- muistikirjoihin. Ensimmäisenä minua veti epäfyysilliseen maalaan ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta sekä luonnon ja elämän syvistä totuuksista.
Kuitenkaan läpimurtoa taiteilijaksi ei tullut välittömästi.
Kolmen vuosikymmenen ajan suoritin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja toi mukanaan laajan kirjon kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, upposin paikallisten taideelämysten pariin ja annoin tilaa luovan energian jokaisessa paikassa.
Huolimatta siitä, että keskityin liiketoimintaan, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen porisevana pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja hetkiä. Taiteeni avulla olen toivonut tarjota muille vilpittömän yhteyden kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoimintani uran jäätyä taakse, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden lopulla 2023 julkistin julkisen taiteellisen urani, ja hämmästyneenä huomasin työnsä nopeasti saavan tunnustusta ja löytävän paikkoja yksityiskokoelmiin ympäri Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taiteellun lähestymistavan, joka erkani perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulostetun plexiglassin taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja toisinaan hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja sen otan vastaan. Salliessani " satunnaisia kokeiluja" – kaikki käy ottaakseen harhaan järjen – ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka resonoilee valokuvan paljastuksen / kiinnittymisen prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Komposition arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta annetaan jokaiselle teokselle myös "askeettinen" luonne: olen onnellinen, kun tunnistan "-ei-reduktiokonstanssit", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Ei "emoota" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä".
Vaikka teokseni saattavat joskus viitata värivalokon läpinäkyvyyteen ja loistoon, ne ovat pääosin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohteenkalvoisen ihon, josta voi kurkistaa oman siluettinsa, jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osienkin läsnäolo vaativat vain empatian.
Toivottavasti yksityiskohtien välillä käytävä "läheinen" ja kokonaisuuden "etäisyys" -leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä osaavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Puhtaasti nautin jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kasvatuskohta minn rajoilleni, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen askare, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner