Anton Kaestner - #381 - XXL - " Window ".

Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#381 - "Window" - XXL-koko.
Erittäin suuri koko.

Akvarelli sprayna 3 mm plexiglas-levylle (UV-suoja).
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on useissa maalaus- ja/tai spraykerroksissa toteutettu teos, jonka kiiltävä, lasinomainen lopputulos on uniikki, muistuttaen resinointia.

Kun jätät tarjouksesi, huomioithan, että erittäin suureen teokseen sisältyy kehyksessä toimitus, valmiina seinälle ripustettavaksi. Vain kehyksen arvo 240 € sis. ALV.

Mitat: tuuma 47,2 × 34,3 × 0,12 / cm 120 × 87 × 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus myydään Nielsen-merkkisen saksalaisen alumiinikehyksen kera, Chêne Brillant -viimeistely (tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), tai samankokoisen muun sarjan kehyksen valinnalla ostajan toiveesta.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely – Genevessä tammikuussa 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurin rikkauden ympäröimänä. Luovuudella arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että siitä tuli lopulta intohimoni.
Vuonna 1993 aloitin yksityismaalauksen, kokeillen lukuisia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Ensimmäinen vetäytyminen ei ollut muodostua figuralisesta maalauksesta tai abstraktista ekspressionismista. Ajan mittaan, ja itseäni ateistiksi kutsuen, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tiensä todelliseksi taiteilijaksi löysi vasta ajan myötä.
Kolmen vuosikymmenen aikana loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaa, Aasiaa ja Ranskaa myöten. Matkani avarsivat näkökulmaani ja toivat mukanaan laajan kulttuurisen vaikutteiden kirjon. Minne tahansa meninkin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle ominaiselle luovalle energiolle.
Liiketoimintani painopisteestä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio - tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisäiseen minään.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa vointestata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa elämää. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liike-elämästä, omistitoin täysillä maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloitin omistautumaan täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai nopeasti tunnustusta ja teoksiani löytyi yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolänäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryleillä, metallisin pigmenttein ja suihkuttamalla kierrätetyn ekstruoitu plexiglasin taakse, kevyen, sileän, kiiltävän ja toisinaan hauraan pinnan. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jonka olen tottunut toivomaan. Saan sallia “satunnaiset kokeilut” – kaikki kelpaa – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja jättäen tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos viimein paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/vakiintumisprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. compositionin arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyydestä, mutta antavat jokaiselle teokselle asesettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomia tarpeita”, eli mitä luultavasti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Yritän pitää lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitteellistämistä, vaan kokemuksen olemassaoloa. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen sf-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, se on käytännössä täysin abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin, puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen vuorovaikutuksen leikki rohkaisee katsojia lähteä omalle sisäiselle matkalleen.
En väitä osaavani vastauksia kaikkiin kysymyksiin ja haluan olla nöyrä sen suhteen, mitä on mahdollista. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysyvästä prosessista ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on minulle kohtaus omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan tarkemmin, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner