Anton Kaestner - #495 - S - " Earth #3 ".

#495 - S - " Earth #3 ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directly from the Paris atelier.

Acrylspraytaide 3 mm lasilevyllä (UV-suojattu).
Tämä taulu ei ole printti. Se on alkuperäinen teos, maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai spraya, jonka kiiltävän ”glossy” lopputulos, ikään kuin pinnoitteen vaikutus, on ainutlaatuinen.

Koko: 9,6 x 8,7 x 0,12 tuumaa / 24,5 x 22 x 0,3 cm ilman kehyksen.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkkisestä alumiinista, malli 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely -Geneve tammikuu 2027.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että pääsin siihen, mikä lopulta muokkasi elämäni intohimon.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sen jälkeen A3-kirjoihin. Ensin vastustin ei-figuratiivista maalaustapaa ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Polku taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa; Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi mukanaan laajan kulttuurivaikutteiden kirjon. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Huolimatta liiketoiminnasta, taide on aina ollut osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja tunteita. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnan parista, omistin täysin maalaukselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä käynnistin julkisen taideurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, lopulta sijoittuen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omalaatuisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulkonevan pleksin takapinnalla, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus haurastuvan pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja se on jotain, mitä pidän myönteisenä. Sallin "satunnaiset kokeilut"—kaikki käy, tarkoituksena ohittaa järki!—ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintavaikutuksia, jotka luon, sekä jättämään tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastuksen/kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Tekemisen arvo koostuu kerrostumien ja läpinäkyvyyksien kautta, antaen jokaiselle teokselle kapeasti askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistämistä", vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni onetsintä "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen sci-fi mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää vaikutelman lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja säteilevyyttä, ne ovat käytännössä hyvin abstrakteja. Pleksikarkaistu lasi antaa maalaukselle välkkyvän ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, joka on erilainen joka uudella katsojalla. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja koostumuksen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien merkitys vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien sekä lähikuvan ja kokonaikuvan vuoropuhelu rohkaisee katsojia lähtemään omille sisäisille tutkimusmatkoille.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteideni kanssa, pakottaen minut hienosäätämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.