Anton Kaestner - #492 - S - " Maldonado ".

#492 - S - " Maldonado ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan pariisilaisesta työpöydästä.

Spray-akryyli plexiglaslevyllä 3 mm (UV-suojattu).
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyseessä on alkuperäinen teos, maalattu useilla kerroksilla maalia ja/tai spreya, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, joka muistuttaa hartsin kaltaista sovellusta, on ainutlaatuinen.

Kokotiedot: Tuuma 12,6 x 9,1 x 0,12 / 32 x 23 x 0,3 cm, kehyksin.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatuarvostettu Saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takakannessa.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on varustettu vakuutuksella.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva maalaaja, veistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève tammikuu 2027.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaaeni luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kuoliniki isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo kasvoi.
Vuonna 1993 aloin maalaamisen yksityisesti kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoihin. Ensin vetosi minuun ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olen harjoittanut kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajasti erilaisten kulttuurivaikutteiden vaikutukselle. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa paikan luovalle energiolle.
Liiketoiminnallinen painotus huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu täysimääräisesti maalaamiseen. Perustin työpajani Pariisiin ja omistautuin kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkistin taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa lopulla vuonna 2024, esitteli erityislaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudooidun plexiglassin takapinnalla, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä arvostan. Sannonan salliminen – ”satunnaiset kokeilut” – kaikki käy lyhytaistamaan järjen – ohjaa lopputulosta, kerroksia ja peilipintojen luomista, ja antaa tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmaisun / kiinnittymisen prosessia, on sekä haastava että vapauttava. Komposition arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyyksillä, antaen kuitenkin jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomat tarveaineet" – sitä, mitä todennäköisesti löydämme pysähdyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei niinkään "tunne" tai "teoreettinen käsitys" vaan kokemuksen olemassaolo. Ei nopeaa nautintoa eikä älyllistämistä / älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on etsintä elämän ytimestä, elämän vivahteesta kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa ajoittain herättää lasimaalausta läpinäkyvyyden ja loiston, se on käytännössä aina abstrakti. Lisäksi plexiglass antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa – jokaisella uudella katselijalla erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuorovaikutus rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyden jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner"