Chiera - PATTERN- XXL

ASSEMBLY
Sarjessa Assembly käytän geometrista abstraatiota kielenä kartoittaakseni ihmiskokemusta suurkaupungeissa. Kuviokokonaisuuksissa, joissa leikittelen muodoilla, perspektiiveillä ja väriku资源teilla, rakentelen visuaalisia läpikulkupisteitä, jotka viittaavat moderniin arkkitehtuuriin ja kaupungin rytmiin. Nämä viivat ja tasot eivät kuitenkaan ole tyhjiä rakenteita: ne edustavat coexistence-tiloja, sattumien kulmia ja näkymättömiä rajoja, jotka yhdistävät tai eristävät meitä kaupunkiympäristössä. Yhdistämällä monipuolisia materiaaleja ja hämärtämällä taiteen ja esinetaiteen rajaa, työni muuttuu eläväksi näyttämöksi. Se on kehotus pysähtyä ja elää geometriaa, muuttaen kaupungin kylmän monumentaalisuuden lämpimäksi kartaksi kollektiivisesta identiteetistä, myötätunnosta ja ihmiskontaktin syvästä tarpeesta.

Työni sijoittuu nykyaikaisen geometrian abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio ovat yhteistoiminnassa. Ympyröiden, viivojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heiluvat sommittelun järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytännössäni viittaan Bauhausin periaatteisiin – formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian käyttö – erotun gestuurien tekstuurien käyttöönoton ansiosta, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettyinä, synnyttävät jännitteen hallinnan ja ilmaisun välillä.
Vastakohtana positiivinen tila rakennetaan määriteltyjen geometristen muotojen – ympyröiden, soikioiden, kolmiotojen ja kromatisoitujen pintojen – avulla, jotka organisoidaan rakenteellisesti tarkasti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka tuottavat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoitujen pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselämä luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, kyllästettyinä ja kontrastisina pinnoina, toimii järjestävänä tekijänä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa teoksen sisäistä dynamiikkaa.
Sissani käsittelen teemoja kuten ihmiskontaktit, muisti, muuttoliike, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan ne integroidaan sommittelurakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaisen geometrian kieltä, joka yhdistää formaaliin kurinalaisuuteen ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEO SAATAVILLA VERKKOSIVULLANI TAI INSTAGRAMISSA

Taiteen teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Välineet: pastellit, akryyli, spray-paint, sabloni, grafiitti 290 g/m2 painetulle puuvillakankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuoliset lähetykset) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden asiakirjat voidaan valmistella ja tulliin toimittaa.
Rajaamattomat kuvat ovat havainnollistavia.
Taideteos toimitetaan raakana rullattuna piirtopaperin kanssa, jotta vahingoitumista ei tapahdu (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkessa tai jäykässä pahvilaatikossa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alv:n tai tullimaksujen alaisia, joista ostaja vastaa."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on välttämätöntä kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomiseksi. Hyvä puuvillalanka, joka estää repäisyn tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet joustavien tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka siirtyy painoon, oikea venytys ja primointi takaavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja säilytät sen koskemattomana ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Facultad de Arquitectura -osastolla Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona Arts Academy -koulussa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajoine maaseutumaastoineen ja italiansiirtolaiset maanviljelijäperheen ympäröimänä. Vaikka hänen juurensa ovat syvälle italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan hengen, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit onripustettu kankaiden yli, kietoen kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa teoksensa ytimeen: värin kieli.
Lähdettäessä luonnon äärettömyyden ympäröimänä, loputtomilla horisontteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraatiota suurikokoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamiseen alkoi varhaisina vuosina; se konkretisoitui Romeo ja Julia -kaupungissa suoritetun residenssin aikana Veronan Taideakatemiassa, jolloin hän tajusi, että maalaus on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Friends of Art -taidebiennaalille, Ceressä, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuosinäyttely Artsin, Ceressä, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevät-salissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, H. Borla Museum, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevät-salissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevät-salissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistyneet kuningaskunnat.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Julkaisu Gorila Spain Magazine May 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain Magazine May 2026
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkoillaan moniin kaupunkeihin: Milanoon, Veronan, Anconaan, Barcelonaan, Manchesteriin, Buenos Airesiin, Rosarioon ja kotikaupunkiinsa Ceresiin. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen töidensä läpi.

Artisti-toteamus:
Yhden taideteoksen ei ole tarkoitus olla pelkkä muotituotteinen esine, ohikiitävä trendi tai tilallista ratkaisua varten suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että ne siitä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – missä taide toimii vuorovaikutuksessa elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun se seisoo edessäsi.